琺瑯器性質(zhì)穩(wěn)定,質(zhì)地堅硬。除強酸強堿外,不溶于水及一般常用的酸液堿液。金屬琺瑯器的胎骨以銅合金(與鐵、鉛、錫等)居多。這些特點決定了琺瑯器的主要損害是機械性破壞和金屬胎起皺生銹。另外琺瑯釉配料和涂施方法不正確也會造成釉胎脫離,釉料粉化、炸裂、失去光澤、透明度降低等。因此,收藏保存琺瑯器時應注意避免磕碰,放置于安全的地方。環(huán)境的濕度和二氧化碳含量不能過高,否則會造成琺瑯器腐蝕。氯化物和氧化物對胎體損害較大,應避免接觸?,m瑯器鍍金面和釉面上的灰塵應用軟毛刷拂拭以免產(chǎn)生劃痕,切忌用水或粗糙的物品擦拭??傊?,金屬胎琺瑯器應放置于干燥低溫清潔的環(huán)境中保存,并盡量避免陽光直射。 2100433B
琺瑯器鑒定主要有三種途徑,一是對文獻史料的考證;二是科學的檢測手段;三是通過時代風格的比較來鑒定。前兩種方法較復雜,常用的是第三種。時代風格比較鑒定一般著重考察款識、胎骨與型制、紋飾圖案和琺瑯釉料等幾個方面。
現(xiàn)存明清二代掐絲琺瑯器的款識形式歸納起來,大致有鑄鏨、掐絲和刻款三種。明宣德時期琺瑯器的款識形式有鑄鏨款、雙勾款、和琺瑯釉燒成三種。款識書體有楷書和篆書兩種,其中以楷書占絕大多數(shù)。字數(shù)有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款??钭R排列形式有直單行、直雙行、直三行和橫排。這一時期的款識位置有的在器底,也有的鐫刻于器物的口沿、蓋沿或內(nèi)邊緣處??钭R書體莊重雋秀,與同時期的金屬器和瓷器款識相似。
明景泰款因偽款太多,尚不能確定哪種款識可作為標準款識。但鑄鏨款、篆書款、仿宋體款以及雙龍環(huán)抱款均被認定為偽款,可以排除。掐絲雙勾款和陰刻款,有的研究者認為可作為景泰真款,但也只是情理邏輯的推論,尚不能枉下結論。
明嘉靖款為刻陰文直二行“大明嘉靖年制”楷書六字款。
明萬歷時期掐絲琺瑯器的款識為雙勾掐絲款(有的字內(nèi)外填充琺瑯釉),字數(shù)均為“大明萬歷年制”或“大明萬歷年造”六字楷書款。尤其以某年造為這一時期所特有的款識語氣。字的排列順序為直單行、直二行或橫排。
清代掐絲琺瑯器的款識多種多樣,制款方法有鑄鏨,有刻,還有鏤空款等??钭R書體包括楷、篆、仿宋等(仿宋體始見于乾隆時期),其中以楷書居多。字數(shù)有四字和六字??驒谛问蕉酁檎娇蚝烷L方框。
明清掐絲琺瑯器胎骨和型制方面總的趨勢是:明代早期胎骨略厚,中晚期日趨減薄。清代從康熙時起,胎骨厚重堅實,到清末減薄。明代器物掐絲常有斷裂現(xiàn)象,而清代由于銅質(zhì)精純并提高了燒制和打磨技術,這種現(xiàn)象基本消失。明代器物鍍金較薄,常有磨脫現(xiàn)象,清代尤其是乾隆時期,鍍金厚重,鍍金技術遠勝于明代,至今器物的鍍金仍光彩照人。
明清二代掐絲琺瑯器體積和型制從小到大,從簡練到復雜,從陳設、祭祀到觀賞實用。
明清兩代掐絲琺瑯器的紋飾圖案品種繁多,也經(jīng)歷了一個有簡練到繁縟的過程。以纏枝蓮紋為例,元末明初疏密有致,大花大葉、枝蔓伸展堅強有力,全部單線勾勒圖案線條。枝葉呈串聯(lián)狀,并點綴數(shù)朵盛開的花朵,花朵飽滿,花瓣短而肥腴,花心常呈桃形。明中晚期開始以雙線勾勒輪廓線,布局趨于繁縟,但仍保留某些早期余韻。纏枝蓮的花瓣趨于尖瘦,花心常呈“圭”字形或如意形。清代的纏枝蓮紋枝蔓彎曲,布局繁密規(guī)整,極具圖案性?;疽噪p線勾勒輪廓線,明代那種灑脫的韻味不復存在。
元末明初的掐絲琺瑯器釉質(zhì)細膩,色調(diào)純正,鮮艷明快,具有水晶般透明感。通常以淺藍色作地,間飾紅、黃、白、綠、紫、深藍等色釉。從明宣德晚期開始,釉色略顯灰暗,光澤度降低。這一時期的掐絲琺瑯器地色除淺藍色外,寶藍色應用廣泛。到萬歷年間,更出現(xiàn)了淡青、白等中間色地?,m瑯色釉有所增加,新出現(xiàn)了赭、豆青、松石綠等色釉品種。
清代的琺瑯釉料品種豐富,所用色釉達幾十種之多。但其有一個共同點,皆不透亮。
琺瑯釉料的另一特征是表面沙眼現(xiàn)象,是由于硼酸鹽含量過高以及燒制過程中的氧化還原作用所引起。工匠們常用“蠟補”的方法來補救,即用石蠟加入色粉制成色蠟,填充于沙眼之中。到乾隆時期,經(jīng)改進工藝,杜絕了沙眼現(xiàn)象。
景泰藍以它那鮮明的民族風格和絢麗的藝術風采,在世界掐絲琺瑯工藝中獨樹一幟。那些仿制的似是而非的景泰藍贗品,無論在材料、質(zhì)地還是藝術風格上均無法與明清制作的掐絲琺瑯器相提并論。只要熟悉掌握明清掐絲琺瑯器的制作、材料和藝術風格等特征,一望便可斷定其真?zhèn)巍?/p>
琺瑯器的分類一般有按胎骨材質(zhì)及加工方法分類,或按琺瑯釉料性質(zhì)及處理方法分類兩種。按胎骨材質(zhì)分類有金屬胎琺瑯器和瓷胎畫琺瑯,金屬胎琺瑯器根據(jù)胎骨加工方法又可分為鏨胎琺瑯器、掐絲琺瑯器、畫琺瑯器、透明琺瑯器錘胎琺瑯器等。由于不同的胎骨加工方法與施用的琺瑯性質(zhì)及處理方法具有一定的對應關系,所以按琺瑯釉料進行分類與按胎骨分類是相互融合的。
金屬鏨刻技法是中國古代一種傳統(tǒng)的金屬器加工方法,早在商周時期,當時的工匠們就將這一技藝廣泛運用到青銅器的裝飾上,并制作出了圖案精美的青銅工藝品。鏨胎琺瑯器的工藝制作過程是先在已制成的金屬胎表面,按照圖案設計要求描繪紋樣輪廓線,然后運用金屬鏨刻技法,在紋樣輪廓線以外的空白處進行雕鏨減地,從而使得紋樣輪廓線起凸,再在其下凹處填施各種顏色的琺瑯釉料,經(jīng)焙燒、磨光、鍍金等加工過程后,方可成器。其表面能給人一種似寶石鑲嵌的感覺。
錘胎琺瑯器是金屬胎琺瑯工藝中的一種。制作方法是按照圖案紋飾的設計要求,以金屬錘蝶(花)加工技法對金屬胎進行加工處理,從而錘出圖案花紋,然后填施各種顏色的琺瑯釉料,再經(jīng)焙燒、磨光、鍍金而成。錘胎琺瑯器點施琺瑯釉料的獨到之處是在其凸出的部分點施琺瑯釉料,而其凹下的部分則以鍍金飾之。用金色來襯托點施琺瑯的花紋。有的作品在使用琺瑯釉料裝飾花紋的同時,還鑲嵌綠色松石、紅色珊瑚等各種寶石。這樣,在金光燦爛的銅鍍金裝飾襯托下,五顏六色的琺瑯釉料和晶瑩閃爍的各種寶石交相輝映,器物表面呈現(xiàn)出五彩斑讕的立體藝術效果。這種方法突出立體效果,盡顯琺瑯釉料的晶瑩剔透。
在金屬胎上用金屬鏨刻或錘花技法錘鏨出淺浮雕,再罩以具透明或半透明性質(zhì)的琺瑯釉,經(jīng)燒制后,顯露出因圖案線條粗細深淺不同而引起的視覺上明暗濃淡的變化。透明琺瑯器是在鏨胎琺瑯器衰落時開始興起并發(fā)展起來的。以清乾隆年間廣州制造的透明琺瑯器最為著名。
又稱“景泰藍”,先在金屬胎上,按照圖樣設計要求描繪紋樣輪廓線,然后用細而薄的金屬絲或金屬片(主要是銅,兼有金、銀絲、片)焊著或粘合在紋樣輪廓線上,組成紋飾圖案。再于紋樣輪廓線的空白處,點施各種顏色的琺瑯釉料,經(jīng)多次焙燒、磨光、鍍金而成。
掐絲琺瑯器是金屬胎琺瑯器工藝的一個品種。據(jù)現(xiàn)存清宮造辦處檔案材料記載,這一名稱的使用,在清代巳于宮內(nèi)廣泛流行。掐絲琺瑯器的制作方法是:在己制成的金屬胎上,按照圖案設計要求描繪圖案紋樣輪廓線;然后用細而薄的金屬絲或金屬片 (金屬主要是銅,也有用金或銀的),焊著或者是粘合在紋樣輪廓線上;再于金屬絲或金屬片紋樣的空白處,填施各種顏色的琺瑯釉料,經(jīng)過焙燒、磨光、鍍金等加工制作過程后而成。
掐絲琺瑯器與鏨胎琺瑯器的表面效果相似,都給人一種似寶石鑲嵌的感覺。這其中的主要原因是,掐絲琺瑯器和塹胎琺瑯器二者在點藍(填施琺瑯釉)、焙燒、磨光和鍍金等工藝制作方法上基本是相同的。二者之間的根本區(qū)別在于金屬加工工藝的具體方法上,即圖案紋樣的起線(制作和形成)方法。掐絲琺瑯器是以細而薄的金屬絲或金屬片,焊著或者是粘合在金屬胎上組成圖案紋樣;而塹胎琺瑯器則是運用金屬鏨刻技法起線花紋。因此,如果我們細心觀察這兩種琺瑯器,就會發(fā)現(xiàn),掐絲琺瑯器的圖案線條纖細而婉轉(zhuǎn),而且在掐絲、焊著及磨光的過程中,比較容易產(chǎn)生線條斷裂現(xiàn)象而塹胎琺瑯器的圖案線條一般比較粗壯,且無接頭相焊痕。
畫琺瑯器又稱“洋瓷”。從清代藍濱南在其《景德鎮(zhèn)陶錄》一書中對畫琺瑯器的描述可知,畫琺瑯器是以金屬銅做器骨(胎),用五顏六色的瓷粉 (琺瑯釉)經(jīng)燒制而成。畫琺瑯器是用琺瑯釉料直接在金屬胎上作畫,經(jīng)燒制而成,富有繪畫趣味,因此也有人稱之為“琺瑯畫”。畫琺瑯器的制作方法是:先在己制成的紅銅胎上涂施薄薄的一層白色琺瑯釉,人窯燒結,并使其表面光潔平滑,然后以單色或多彩的琺瑯釉料,按照圖案紋飾設計要求,繪制花紋圖案,再經(jīng)人窯焙燒顯色而成。
清代康熙帝年間,中西方貿(mào)易禁止被解除后,歐洲的畫琺瑯器(洋瓷)傳入中國,并以貢品、禮品等形式進大清宮廷。這些舶來的畫琺瑯工藝品,引起了清代皇帝及王公大臣的關注,于是清政府分別在廣州和北京宮廷專門設立了琺瑯器制造作坊,借鑒掐絲琺瑯器、瓷器和料器(玻璃器)的生產(chǎn),并吸收歐洲畫琺瑯工藝制作方法,經(jīng)若干年努力,終于成功地燒制出了在圖案題材、器物造型、琺瑯色彩以及使用功能等各個方面,具有自身風格特點的畫琺瑯器,并且一直影響到現(xiàn)在。
畫琺瑯器還有非金屬胎的,如瓷、紫砂、玻璃等,這類工藝制品稱之為“琺瑯彩”,屬陶瓷藝術品。瓷胎畫琺瑯的制作工藝極為精湛,其琺瑯釉料顏色豐富多彩,色彩控制準確,畫面富有立體感,富麗堂皇。以康熙雍正時期最為精湛。
七寶燒作為日本特有的傳統(tǒng)藝術,從創(chuàng)制之初,即體現(xiàn)出其獨特魅力:是日本的傳統(tǒng)工藝品,以貴金屬為胎,外飾以石英為主體的原料及各種色料,經(jīng)燒制而成。七寶燒具有胎骨輕薄,器型規(guī)整,琺瑯釉料細膩,光澤閃耀,色調(diào)艷麗明快、紋樣典雅、線條纖細等特點。它與中國的景泰藍、畫琺瑯器一樣,為世界金屬琺瑯器工藝中優(yōu)秀的藝術財富。
這十幾年制表藝術在退化,但市場卻在興旺,商業(yè)化的產(chǎn)量在加大,但藝術性卻逐漸在消退。融合了琺瑯、雕刻、珠寶鑲嵌等不同門類手工藝打造的鐘表如同藝術品般則顯得彌足珍貴。品相好的市場上一般喊價在2000元左右...
古董琺瑯器存世有限,精品市場價格一路飆升;而新的琺瑯器精美者數(shù)量也很有限,也有一定的收藏價值。除了數(shù)百萬元、數(shù)千萬元的“高檔品”外,也有部分僅僅為數(shù)千元的琺瑯器。據(jù)了解,在民國時期,不少民間的老字號仍...
琺瑯鐘收藏價值還是挺高的,做收藏不能用市場價來買東東,還有就是要看具體材質(zhì),制造年份和樣式等等!市場價都是全品相的價碼,必須看他的瑕疵,品相,普通藏品必須低于市場價才能出手,要不然只有等來掉價??!
琺瑯器制作工藝很繁復,要經(jīng)過錘胎、掐絲、填料(琺瑯釉)、燒結、磨光、鎏金等多項工藝,每項工藝都有很高的要求,不可疏忽,否則就會前功盡棄。尤其是造型奇特的掐絲琺瑯器,如人物、走獸的瓶件等,制作難度很高,非一般工匠可以完成。加之用料昂貴,其胎以銅胎為主,亦有用金、銀為胎的,琺瑯釉多系進口天然礦石、半寶石加工提煉而成,還須鎏金工藝,耗金量也大。用料和制作工藝構成了它的成本,比之明清其他瓷器要高出數(shù)十倍。
依據(jù)金屬胎琺瑯器在金屬加工工藝和琺瑯釉料具體處理方法上的不同,一般可將金屬胎琺瑯器分為畫琺瑯器、掐絲琺瑯器,透明琺瑯器,錘胎琺瑯器,鏨胎琺瑯器及流行日本的七寶燒等幾個品種。
琺瑯釉料的主要原料是石英、長石、瓷土等,它以純堿、硼砂為熔劑,用氧化鈦、氧化銻、氟化物作為乳化劑,金屬氧化物為著色劑,經(jīng)過粉碎、混合、熔融后,傾入水中急冷成琺瑯熔塊,再經(jīng)細磨而得琺瑯粉,或配入粘土經(jīng)濕磨而得琺瑯漿?,m瑯屬硅酸鹽類物質(zhì),琺瑯釉屬低溫色釉,燒結溫度一般在1000℃以下。
琺瑯器的制作是集冶金、鑄造、繪畫、窯業(yè)、雕鏨、錘胎等多種工藝為一體的復合性工藝過程,一般在有了成熟的設計后,要經(jīng)過制胎、添藍、焙燒、磨光、鍍金等工序。其中制胎過程依不同種類的琺瑯器又包含備料、鑿鏨花紋、合對、攢焊、掐絲等工藝過程。
琺瑯器即金屬胎琺瑯器,是一種集金屬制作與琺瑯釉料加工處理為一體的復合性工藝制品。它既具備金屬貴重、堅固的特點,又具備琺瑯釉料晶瑩、光滑及適用于裝飾的特點。有著青銅器般恢宏的氣勢、絲綢織錦般繽紛的色彩以及瓷器般明亮潤澤的質(zhì)感。
琺瑯器器型多種多樣,有瓶、盤、碗、爐、鼎、圓盒、香熏爐等;琺瑯釉色多為天藍、寶石藍、淺綠、深綠、雞血紅和黃色等;吉祥紋飾多為蕉葉、饕餮、獅子戲球、西番蓮和大明蓮等?,m瑯器工藝品采用金銀銅及多種天然礦物質(zhì)為原材料,集美術、工藝、雕刻、鑲嵌、玻璃熔煉、冶金等專業(yè)技術為一體。作為宮廷藝術,琺瑯器是明清宮中高貴的裝飾藝術品,具有鮮明的民族風格和深刻文化內(nèi)涵,被稱為中華國粹,并入選首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
琺瑯器是中國特有的傳統(tǒng)手工藝品,距今已有600多年的歷史,其雍容華貴的造型、富麗堂皇的色彩、寓意吉祥的紋飾以及超凡脫俗的展現(xiàn)手法,至今仍魅力不減。雖然它是一種源自阿拉伯的工藝,但自元代傳入中國后,很快便被賦予了中華民族的傳統(tǒng)風格,成為中國工藝美術史上的一朵奇葩。
掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯和畫琺瑯,分別于不同時期在中國出現(xiàn)。掐絲琺瑯俗稱“景泰藍”,其原產(chǎn)地在今天的中東地區(qū)。公元11世紀,中東的阿拉伯人已開始制作和使用掐絲琺瑯。約在13-14世紀,掐絲琺瑯工藝傳入中國?,m瑯工藝雖是舶來品,但一經(jīng)傳入中國,即與中國傳統(tǒng)的金屬制造工藝、鑲嵌工藝有機地融為一體,心靈手巧的中國工匠很快掌握了掐絲琺瑯的制造技術,所制琺瑯器在造型、圖案等方面完全民族化,甚至不留任何外來文化的影響與痕跡。
琺瑯器與中國歷史悠久的玉器、漆器、青銅、陶瓷等相比,歷史要短暫得多,見于文字著錄則更少。明初曹昭《格古要論》中首次記錄了琺瑯工藝的淵源、特點和用途,“以銅作身,用藥燒成五色花者,與佛郎嵌相似,嘗見香爐、花瓶、盒兒盞之類,多為婦人閨閣中用,非士大夫清玩也。又謂之鬼國窯,今云南人在京多作酒盞……內(nèi)府作者細潤可愛”?!陡窆乓摗肥茄芯恐袊缙诂m瑯器唯一的一部重要文獻。
因文獻記載過于少而簡單,老一輩專家通過對現(xiàn)存掐絲琺瑯器的排比、分析與研究,推斷出中國最早的琺瑯實物為元代制品。元代琺瑯器器形端莊大方,構圖舒朗流暢,釉色明艷溫潤,具有寶石般的半透明光澤。唯原配琺瑯器較少,大部分被后人改裝過,存量稀少,彌足珍貴。
“御用監(jiān)”為明代制作琺瑯器的官方機構。整個明代,僅宣德、景泰、嘉靖、萬歷四朝的器物署有官方年款。因明早期的洪武、永樂沒有署款的標準器,故在年代鑒別上有一定的難度與模糊性,但在實物中確有一些琺瑯器具有早于宣德而又不同于元代的特點風格,如掐絲琺瑯纏枝蓮紋貫耳瓶、掐絲琺瑯纏枝蓮紋簋式爐等。
宣德款琺瑯的器形與同時期的瓷器、漆器、銅器相似,有罐、碗、盤、盒、花觚、爐、雙陸盤等;紋飾以勾蓮花為主,并出現(xiàn)了龍、鳳、獅及四季花卉圖案;款識有“大明宣德年制御用監(jiān)造”、“大明宣德年制”和“宣德年制”鑄款或陰刻款。掐絲琺瑯纏枝蓮紋龍耳爐的掐絲與釉色為典型的宣德風格。
萬歷款掐絲琺瑯在器形、圖案、釉色、款識等諸多方面具有獨到之處,形成了鮮明的時代風格。出現(xiàn)了燭臺、甪端等新的器形;琺瑯釉基本失透,不再具有半透明的光澤;款識改為“大明萬歷年造”掐絲填紅釉款和“大明萬歷年造”陰刻雙線款。掐絲琺瑯雙獅戲球長方盤,在琺瑯釉色上具有萬歷朝琺瑯風格。
清代初期,清政府成立了最大的“皇家工廠”——造辦處,下設幾十個作坊,琺瑯作是其中規(guī)模較大的作坊之一。此外,揚州、廣州、九江、北京等地也制作具有地方風格的掐絲琺瑯。
有清一代署有官方年款的掐絲琺瑯有康熙、雍正、乾隆、嘉慶、同治、光緒??滴醭z琺瑯基本有三種風格:其一是具有晚明風格的大器,如故宮博物院藏龍紋大盤、仿漢壺等,這部分器物過去一直定為明晚期。掐絲琺瑯八不正瓶,在掐絲上仍具有明晚期的痕跡,但在造型、釉色上已是清代康熙風格;其二是琺瑯釉失透,釉色灰暗無光澤,器物表面欠光滑,掐絲琺瑯勾連紋馬蹄式瓶即屬于此類典型作品;其三是掐絲細膩活潑,釉色純正鮮亮??滴醭z琺瑯有五供、爐、瓶、盤、盒、暖硯、筆架、香薰等,款識有“大清康熙年制”、“康熙年制”楷書、篆書陰刻款、鑄款和鏤空款。還有很多無款的康熙風格的作品流傳于世。
乾隆朝是掐絲琺瑯大發(fā)展大繁榮的時期,據(jù)檔案記載,造辦處制作了數(shù)量可觀的琺瑯器,包括宮廷典章用品、佛堂用品、生活用品、陳設品和文房清供等。宮廷典章用品有寶座、屏風、香筒、甪端、太平有象等;佛堂用品有佛塔、佛龕、佛像、壇城、五供、七珍、八寶等,乾隆期共制作了12座琺瑯塔,分別陳設在紫禁城梵華樓、寶相樓內(nèi),氣勢恢宏,工藝精湛,是所見最大的琺瑯器;生活用品數(shù)量龐大,有熏爐、手爐、冠架、盤、碗、盒、茶壺、杯盤、多穆壺、火鍋、筷套、唾盂、燭臺、花澆、鼻煙壺、銅鏡等,掐絲琺瑯春字盒為乾隆時期的代表性作品。陳設品可分為四類:其一是普通陳設品瓶、罐等,如梅瓶、天球瓶、長頸瓶、雙連錦袱瓶、六方貫耳瓶、鴨頸瓶、雙管式瓶、英雄瓶、鏤空轉(zhuǎn)心瓶、棕式瓶、蒜頭瓶、抱月瓶、葫蘆瓶等;其二是仿古陳設品,主要是仿商周時期的青銅器,有花觚、鼎、卣、觥、簋、鐘、扁壺、罍、奩、甗、尊、觶等,造型古樸,紋飾典雅,掐絲琺瑯鼎式爐從造型到紋飾均為仿古風格;其三是動物造型陳設品,如獅子、麒麟、犧尊、天雞、天鹿、鴿子、仙鶴、大象、甪端等,形態(tài)生動,惟妙惟肖;其四是掛屏、插屏等陳設品。文房用品有筆筒、筆架、筆洗、墨床、硯盒、仿圈、鎮(zhèn)紙、水丞等。
乾隆朝掐絲琺瑯的胎子,銅質(zhì)精純,胎骨厚重,無輕飄之感,甚至有些器物用昂貴的黃金制胎;琺瑯釉料均無透明感,沙眼減少,細膩光滑,琺瑯釉色彩之豐富超過了以往任何時期;在圖案裝飾上,除繼承了明代勾蓮花的做法以外,還運用了仿古的獸面紋、幾何紋,并將山水亭榭、花鳥蟲魚、人物故事作為裝飾,追求繪畫的意趣,取得了較好的裝飾效果;在鍍金、鏨刻方面,不惜財力、功力,金色濃重,刻飾精美;這一時期的掐絲琺瑯工藝還常與畫琺瑯工藝相結合,并鑲嵌珠寶,具有典型的金碧輝煌的皇家藝術風格。
嘉慶、同治、光緒朝的官造掐絲琺瑯數(shù)量減少,做工粗糙。晚清民國時期有“印鑄局勛章制造所”“老天利”“靜遠堂”“寶華生”“德興成”“德成”和“志遠堂”等官營與私營制造掐絲琺瑯的機構和作坊。“達古齋”款掐絲琺瑯袱系紋筆筒屬首次發(fā)現(xiàn)的又一個晚清琺瑯作坊名號,其筆筒的造型與風格與“志遠堂”款筆筒如出一轍。
鏨胎琺瑯又有“內(nèi)填琺瑯”之稱,與掐絲琺瑯不同的是,鏨胎琺瑯的絲不是焊接在銅胎上,而是直接在銅胎上鏨刻出來,故鏨胎琺瑯的絲較之掐絲,線條要粗,無接縫,具有粗獷豪放之美。已知最早的鏨胎琺瑯只有北京故宮博物院藏明宣德時期的一件小盒。到清代乾隆時期,廣東制作鏨胎琺瑯,有爐、瓶、碗、盤等,紫禁城欽安殿內(nèi)陳設的鏨胎琺瑯太平有象就是廣東官員李侍堯進貢的。鏨胎琺瑯花卉蝙蝠紋唾盂以及騎竹馬小童的前身裝飾都是采用了鏨胎工藝。鏨胎琺瑯與掐絲琺瑯相比,更加費工費料,故在明清時期沒有形成大規(guī)模的發(fā)展。
琺瑯器以明代宣德、景泰兩朝的為代表,最具投資收藏價值,而清代的琺瑯器制作規(guī)模較大,在康乾時期有很多是仿造“景泰年制”款的,制作精良、風格清秀,也極具收藏價值?!笔詹貝酆谜哧愊壬f,景泰藍富貴大氣,金碧輝煌,包含了造型藝術、裝飾藝術、人文藝術、空間藝術,有較高的文化內(nèi)涵,有獨特的欣賞角度。
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夏季已過,空調(diào)器已派不上用場。那么空調(diào)器停用后如何收藏保養(yǎng)呢? 首先要選擇一個有陽光、干燥的天氣,將空調(diào)放在通風的地方,運轉(zhuǎn)3~4小時.使空調(diào)器內(nèi)部干透,然后關掉空調(diào)器,拔掉電源插頭。接著用柔軟的干布擦凈
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評分: 4.4
城市在不斷擴張,城市中的建筑也越來越標新立異。建筑物的修繕為我們刷新著城市的坐標,生活的節(jié)奏與建筑的參差和諧統(tǒng)一成了完美的城市協(xié)奏曲,人作為永遠的城市的主角, 熟悉和適應著這樣的變化和規(guī)律。在城市里,我們選擇收藏,挖掘收藏市場內(nèi)外的點滴;當然我們更關注城市的主角——人,力圖通過鏡頭來捕捉一些城市的細節(jié)和人的感動……鋼架和綠網(wǎng)成了幾個月來成都送仙橋古玩市場的主角,路過的人都知道市場正在裝修之中。
琺瑯是一種較軟的玻璃料,若在里面加上不同的金屬氫化物作為呈色劑,并用油調(diào)和,便成為琺瑯彩。用琺瑯彩在燒好的白瓷上繪畫,再入爐二次烘燒,即成為美妙的琺瑯彩瓷?,m瑯彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝極為名貴的宮廷御用瓷器,是中國傳統(tǒng)工藝與由法國傳入的畫琺瑯技法相融合而產(chǎn)生的一種新的彩瓷品種。
乾隆時期所用于制造琺瑯彩瓷器的瓷胎,依然是用來自于景德鎮(zhèn)的優(yōu)質(zhì)白瓷胎,除了在宮廷造辦處外,也有些琺瑯彩瓷器開始在景德鎮(zhèn)燒造。乾隆時期的琺瑯彩瓷器較之雍正時期的琺瑯彩題材上更加豐富,除了傳統(tǒng)的山水、花鳥題材外,出現(xiàn)了中國以及西洋人物畫,還包括了受西方藝術“洛可可”藝術風格影響的各種西洋圖案,這是乾隆時期所特有的。
相較與雍正時期琺瑯彩以松散的紋飾,來表達意境的風格不同,乾隆時期的琺瑯彩瓷器采用大量的紋飾堆砌,復雜繁復,顯得很“滿”。 乾隆時期的琺瑯彩瓷器出現(xiàn)了一種錦地花卉的風格,用細針在胎體上繪出花卉,形成錦地,然后在在其上繪制紋飾。題款上面,主要是白地上題的“乾隆年制”的楷書圖章,或者“大清乾隆年制”的六個字的篆書款。
近日深圳永樂有幸征集到一件琺瑯彩蘆鷹圖花口盞,口徑:11cm 高:6cm 底徑:4.5cm,器身以琺瑯彩用工筆花鳥技法繪出蘆鷹圖,構圖簡潔清新,彩料明麗,繪畫細致生動,形態(tài)栩栩如生,是非技高藝精者不能勝任的。色彩清雅,畫工細膩,有雍正琺瑯彩之遺風。藏品瓷質(zhì)白細,釉色瑩潤,胎質(zhì)堅實細膩,釉面潤澤,造型別致,底足白釉寫有“大清乾隆年制”隸書款。整體給人十分清雅之感,卻又讓人感到它的華貴無比,令人驚艷。且寫實生動,是琺瑯彩中的精品。
琺瑯彩瓷作為漢族陶瓷藝術之瑰寶,其高超的燒造水平和不朽的藝術價值,充分體現(xiàn)了古代漢族勞動人民的卓越才能和藝術創(chuàng)造力?,m瑯彩盛于雍正、乾隆年間,屬宮廷壟斷的工藝珍品,因此這期間流傳下來的琺瑯彩瓷器極為珍貴。
自清帝退位之后,曾是宮中禁物的琺瑯彩瓷開始流出故宮,這種清官窯的百年絕技“琺瑯彩瓷”從此便一直被民間稱為彩瓷中的皇后,其器型小巧且數(shù)量稀少,在古玩市場珍如拱璧?,m瑯彩瓷的正式名稱為 “瓷胎畫琺瑯” ,其色彩艷麗而不妖,深受各代皇帝垂青。據(jù)清宮造辦處的文獻檔案記載,這種瓷胎畫琺瑯是在康熙皇帝授意之下,由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)制的新瓷器品種?,m瑯彩盛于雍正、乾隆時,由于其獨特的產(chǎn)生背景及高貴的 “皇家血統(tǒng)” ,清代以來就一直是瓷器藏家的夢寐以求之物,更是收藏者的摯愛之物。清宮造辦處檔案記載, 景德鎮(zhèn)官窯負責選用最上的高嶺土等料燒制白色素胎,然后送到京城造辦處備選。選出來的素胎,再由宮廷技師繪畫填彩,入宮內(nèi)彩爐烘燒。由于其制作成本昂貴,專用于皇室的琺瑯彩瓷器耗費巨大人力、物力、財力,自古都以玩賞性小件為多,很少有大的器型出現(xiàn),因此又有琺瑯無大器之說。也因如此,琺瑯彩一直未能像青花、粉彩一樣,出現(xiàn)形體更大,藝術效果更佳的大型器。
今天國內(nèi)保存的清代琺瑯彩瓷大多收藏在故宮博物院
是誰失傳了百年的琺瑯彩工藝?
誕生于清代的精湛琺瑯彩技藝并沒有順利的傳承到今天,它隨著中華大地上近代開始的百年劫難而銷聲匿跡!這讓海內(nèi)外無數(shù)文化學者、藝術家與收藏家們嘆惋不已。但是就在全世界剛剛邁入21世紀后不久,在中國大地上,失傳百年的琺瑯彩瓷卻突然重出江湖,雖然開始只有極少數(shù)人知道這則消息,但卻迅速傳遍全國,那么是何人、何時恢復了這秘藏于皇宮內(nèi)的琺瑯彩技藝?2006年中央電視臺2套的《財富故事會》為我們欄目解開了這個歷史謎團。這期欄目中講到:1998年,中國國家博物館需要恢復制作一批琺瑯彩瓷,以恢復失傳200多年琺瑯彩瓷古法制作工藝。經(jīng)過嚴格挑選,最終經(jīng)過專家決定與景德鎮(zhèn)仿古瓷藝術家熊建軍合作進行琺瑯彩復古工藝的研究。于是在大部分國人還不知琺瑯彩為何物時,熊建軍接過了這項艱巨無比的歷史任務。他通過中國國家博物館接觸到清代琺瑯彩瓷實物,后又與多位陶瓷專家及制瓷大師共同研究實試,后經(jīng)翻閱大量的陶瓷古籍并對數(shù)萬片古瓷碎片進行分析后,開始了試燒琺瑯彩瓷的工作。他先是深入深山之中用數(shù)年時間尋找與宮廷琺瑯彩相同的高嶺土與其它原料,后又按清代紫禁城內(nèi)專門用來燒琺瑯彩的小柴窯之制式,重建了琺瑯彩專用的柴窯,最終經(jīng)過了8年的苦心鉆研,熊建軍終于揭開被譽為彩瓷皇后的琺瑯彩瓷神秘面紗。雖然他因恢復了琺瑯彩瓷而名聲大振,但卻并未滿足于此,因為當前青花、粉彩等獲得良好傳承的古瓷無論在器型上還是創(chuàng)新性上,都已超過琺瑯彩,尤其是器型上,琺瑯彩因工藝問題受到很大限制,因此自古以來便有琺瑯無大器之說,這使剛剛復原了琺瑯彩技藝的熊建軍下定決心,要挑戰(zhàn)前人之不能,他要充分利用現(xiàn)代人所能掌握的科學知識,突破歷史極限,燒出比以往歷史時期更好、更大的琺瑯彩山水大瓶。
熊建軍作品《仿清乾隆琺瑯彩海鶴來朝玉環(huán)膽瓶》
突破歷史規(guī)格的琺瑯彩鴻篇巨制《家國山河》琺瑯彩山水大瓶
2017年,經(jīng)過多年的實踐,熊建軍終于燒出了一件歷史未見的琺瑯彩大器:《家國山河》琺瑯彩山水大瓶,這件作品首次突破琺瑯彩200多年的工藝限制,藝術效果大大超越器型較小的那些歷史文物。熊建軍在歷史上首次使用琺瑯彩料繪制出宏大的“通景山水”,創(chuàng)造出歷史上器型最大、畫法最繁雜的琺瑯彩山水大瓶。
一位常年活躍于國內(nèi)藝術市場的經(jīng)營者說到,我們常常感嘆有歷史代表性的好東西難遇,真正遇到有年代的、值得收藏的好東西價格上也是讓人咂舌。而今天我們見到的這款《家國山河》琺瑯彩山水大瓶其工藝之精彩使收藏價值甚至于比普通的老瓷都強。而熊建軍大師其作品在市場上的影響力,也是收藏價值的一大保障,琺瑯彩無論從工藝價值上看,還是從當代人審美需要上看,收藏價值與裝飾力上都是藝術瓷中的翹楚!今天的藝術品市場充斥著徒有其表的東西,很能吸引年輕人的目光,但我們相信,當消費者達到一定年齡與學養(yǎng)后,就會認識到祖?zhèn)鹘y(tǒng)文化與手工藝的深邃內(nèi)涵與獨特美感,這是那些華而不實的藝術品無法替代的,就像《家國山河》琺瑯彩山水大瓶一樣,它瑰麗的釉色、磅礴的畫風、奪目的大器形與代表皇家藝術風范的奢華之美,都是代表今天中國文化、東方文化的最高發(fā)展水平,是能讓我們沉浸于祖國藝術與文化的完美之器。
《家國山河》琺瑯彩大瓶
《家國山河》琺瑯彩大瓶采用燈籠瓶器型,寓意高燈下照,播撒萬里光輝;作品自上而下為盤口,短頸,豐肩,筒腹,圈足,器型飽滿、體態(tài)壯美。瓶身彩繪選用釉下青花與釉上粉彩結合工藝,瓶口與底部用青花如意紋與壽字紋裝飾,瓶身畫面以粉彩創(chuàng)作,畫面上群山疊嶂、百川飛瀑,完美表現(xiàn)出祖國萬里山河蓬勃向上之勢;松樹寓意國家萬年長青,渾然一體,氣勢磅礴。瓶口與瓶底繪有如意紋與壽字紋,上下包裹著主畫面,寓意為祈福國泰民安。
熊建軍大師簡介
中國琺瑯彩非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人
景德鎮(zhèn)市官窯研究所所長
景德鎮(zhèn)官窯藝術博物館館長
熊建軍先生系高級工藝美術師,是近 200 年來唯一全面掌握琺瑯彩制瓷秘技的景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)技藝傳承人,從事古瓷仿制研究工作數(shù)十載,特別是琺瑯彩瓷的制作工藝研究。從1998年到2005年,他經(jīng)過 8 年的苦心鉆研,完美復原了失傳已久的琺瑯彩古法工藝。2011 年 6 月 11 日 “全國第六個文化遺產(chǎn)日” ,熊建軍更隆重當選為景德鎮(zhèn)市第二批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目——琺瑯彩技藝代表性傳承人。
熊建軍在“宮廷琺瑯彩”基礎上,歷史性創(chuàng)造出了“琺瑯彩山水通景技法”
在中國陶瓷歷史上,自清代康熙年將銅胎琺瑯移植到瓷胎,從而創(chuàng)造出瓷胎琺瑯彩,即今天的琺瑯彩瓷之后,由于琺瑯彩原料、器型大小等限制,琺瑯彩的彩繪裝飾內(nèi)容一直限于花鳥、人物等小品題材,一直到200多年后的今天,也無更大突破。直到今天的琺瑯彩非遺技藝傳承人熊建軍大師經(jīng)過多年嘗試,在解決了器型限制,解決了琺瑯彩釉料在大面積使用上的限制之后,終于成功創(chuàng)造出可媲美傳統(tǒng)國畫的“琺瑯彩山水藝術”。
琺瑯器是中國特有的傳統(tǒng)手工藝品,距今已有600多年的歷史,其雍容華貴的造型、富麗堂皇的色彩、寓意吉祥的紋飾以及超凡脫俗的展現(xiàn)手法,至今仍魅力不減。雖然它是一種源自阿拉伯的工藝,但自元代傳入中國后,很快便被賦予了中華民族的傳統(tǒng)風格,成為中國工藝美術史上的一朵奇葩。
琺瑯器,是在金屬胎的外表施以玻璃質(zhì)的釉料,經(jīng)窯燒而成的器物。其技法可分為三種:掐絲琺瑯、內(nèi)填琺瑯,畫琺瑯。明、清兩代的宮廷中均設有作房,專門制作琺瑯器。到14世紀末琺瑯技藝日趨成熟,15世紀中期明代景泰年間的制品尤為著稱,故有“景泰藍”之稱。
因此,雖然琺瑯的技術源自西方,但是表現(xiàn)在器形、色彩、紋飾方面,卻顯出中國獨特的藝術風格。臺北故宮博物院所藏的琺瑯器約有一千八百余件,多數(shù)是宮廷作品,選料精致,裝飾華麗,為靜肅雍容的陳設器。
精美的掐絲琺瑯器欣賞:
琺瑯器與中國歷史悠久的玉器、漆器、青銅、陶瓷等相比,歷史要短暫得多,見于文字著錄則更少。明初曹昭《格古要論》中首次記錄了琺瑯工藝的淵源、特點和用途,“以銅作身,用藥燒成五色花者,與佛郎嵌相似,嘗見香爐、花瓶、盒兒盞之類,多為婦人閨閣中用,非士大夫清玩也。又謂之鬼國窯,今云南人在京多作酒盞……內(nèi)府作者細潤可愛”?!陡窆乓摗肥茄芯恐袊缙诂m瑯器唯一的一部重要文獻。
清乾隆內(nèi)填琺瑯番蓮紋五供一組
因文獻記載過于少而簡單,老一輩專家通過對現(xiàn)存掐絲琺瑯器的排比、分析與研究,推斷出中國最早的琺瑯實物為元代制品。元代琺瑯器器形端莊大方,構圖舒朗流暢,釉色明艷溫潤,具有寶石般的半透明光澤。唯原配琺瑯器較少,大部分被后人改裝過,存量稀少,彌足珍貴。
“御用監(jiān)”為明代制作琺瑯器的官方機構。整個明代,僅宣德、景泰、嘉靖、萬歷四朝的器物署有官方年款。因明早期的洪武、永樂沒有署款的標準器,故在年代鑒別上有一定的難度與模糊性,但在實物中確有一些琺瑯器具有早于宣德而又不同于元代的特點風格,如掐絲琺瑯纏枝蓮紋貫耳瓶、掐絲琺瑯纏枝蓮紋簋式爐等。
宣德款琺瑯的器形與同時期的瓷器、漆器、銅器相似,有罐、碗、盤、盒、花觚、爐、雙陸盤等;紋飾以勾蓮花為主,并出現(xiàn)了龍、鳳、獅及四季花卉圖案;款識有“大明宣德年制御用監(jiān)造”、“大明宣德年制”和“宣德年制”鑄款或陰刻款。掐絲琺瑯纏枝蓮紋龍耳爐的掐絲與釉色為典型的宣德風格。
萬歷款掐絲琺瑯在器形、圖案、釉色、款識等諸多方面具有獨到之處,形成了鮮明的時代風格。出現(xiàn)了燭臺、甪端等新的器形;琺瑯釉基本失透,不再具有半透明的光澤;款識改為“大明萬歷年造”掐絲填紅釉款和“大明萬歷年造”陰刻雙線款。掐絲琺瑯雙獅戲球長方盤,在琺瑯釉色上具有萬歷朝琺瑯風格。
清代初期,清政府成立了最大的“皇家工廠”——造辦處,下設幾十個作坊,琺瑯作是其中規(guī)模較大的作坊之一。此外,揚州、廣州、九江、北京等地也制作具有地方風格的掐絲琺瑯。
有清一代署有官方年款的掐絲琺瑯有康熙、雍正、乾隆、嘉慶、同治、光緒。康熙朝掐絲琺瑯基本有三種風格:其一是具有晚明風格的大器,如故宮博物院藏龍紋大盤、仿漢壺等,這部分器物過去一直定為明晚期。掐絲琺瑯八不正瓶,在掐絲上仍具有明晚期的痕跡,但在造型、釉色上已是清代康熙風格;其二是琺瑯釉失透,釉色灰暗無光澤,器物表面欠光滑,掐絲琺瑯勾連紋馬蹄式瓶即屬于此類典型作品;其三是掐絲細膩活潑,釉色純正鮮亮??滴醭z琺瑯有五供、爐、瓶、盤、盒、暖硯、筆架、香薰等,款識有“大清康熙年制”、“康熙年制”楷書、篆書陰刻款、鑄款和鏤空款。還有很多無款的康熙風格的作品流傳于世。
清康熙畫琺瑯四季花卉瓶
乾隆朝是掐絲琺瑯大發(fā)展大繁榮的時期,據(jù)檔案記載,造辦處制作了數(shù)量可觀的琺瑯器,包括宮廷典章用品、佛堂用品、生活用品、陳設品和文房清供等。
乾隆朝掐絲琺瑯的胎子,銅質(zhì)精純,胎骨厚重,無輕飄之感,甚至有些器物用昂貴的黃金制胎;琺瑯釉料均無透明感,沙眼減少,細膩光滑,琺瑯釉色彩之豐富超過了以往任何時期;在圖案裝飾上,除繼承了明代勾蓮花的做法以外,還運用了仿古的獸面紋、幾何紋,并將山水亭榭、花鳥蟲魚、人物故事作為裝飾,追求繪畫的意趣,取得了較好的裝飾效果;在鍍金、鏨刻方面,不惜財力、功力,金色濃重,刻飾精美;這一時期的掐絲琺瑯工藝還常與畫琺瑯工藝相結合,并鑲嵌珠寶,具有典型的金碧輝煌的皇家藝術風格。
嘉慶、同治、光緒朝的官造掐絲琺瑯數(shù)量減少,做工粗糙。晚清民國時期有“印鑄局勛章制造所”“老天利”“靜遠堂”“寶華生”“德興成”“德成”和“志遠堂”等官營與私營制造掐絲琺瑯的機構和作坊?!斑_古齋”款掐絲琺瑯袱系紋筆筒屬首次發(fā)現(xiàn)的又一個晚清琺瑯作坊名號,其筆筒的造型與風格與“志遠堂”款筆筒如出一轍。
清康熙畫琺瑯花卉八楞式盒
鏨胎琺瑯又有“內(nèi)填琺瑯”之稱,與掐絲琺瑯不同的是,鏨胎琺瑯的絲不是焊接在銅胎上,而是直接在銅胎上鏨刻出來,故鏨胎琺瑯的絲較之掐絲,線條要粗,無接縫,具有粗獷豪放之美。已知最早的鏨胎琺瑯只有北京故宮博物院藏明宣德時期的一件小盒。到清代乾隆時期,廣東制作鏨胎琺瑯,有爐、瓶、碗、盤等,紫禁城欽安殿內(nèi)陳設的鏨胎琺瑯太平有象就是廣東官員李侍堯進貢的。鏨胎琺瑯花卉蝙蝠紋唾盂以及騎竹馬小童的前身裝飾都是采用了鏨胎工藝。鏨胎琺瑯與掐絲琺瑯相比,更加費工費料,故在明清時期沒有形成大規(guī)模的發(fā)展。
琺瑯器以明代宣德、景泰兩朝的為代表,最具投資收藏價值,而清代的琺瑯器制作規(guī)模較大,在康乾時期有很多是仿造“景泰年制”款的,制作精良、風格清秀,也極具收藏價值。”收藏愛好者陳先生說,景泰藍富貴大氣,金碧輝煌,包含了造型藝術、裝飾藝術、人文藝術、空間藝術,有較高的文化內(nèi)涵,有獨特的欣賞角度。
(文章源自盛世藏典 版權屬原作者)
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