18世紀法國室內(nèi)藝術目錄

和繪畫一樣，雕塑是造型藝術最重要，也是最古老的技法和門類之一。雕塑的媒介也多種多樣，比如木雕、石雕、泥塑、石膏、陶和銅等等。其中銅是被廣泛運用的一種雕塑媒介，且在十九世紀，法國銅雕塑迎來了它的黃金發(fā)展階段。但人類早期的青銅和今天我們討論的在十九世紀用來鑄造雕塑的“銅”從成份上已經(jīng)相差很遠。

古今青銅器成分變化究竟多大

我們今天把銅雕塑叫做Bronze, 早在公元前2500年左右的古希臘就已經(jīng)有銅雕塑的出現(xiàn)，也是差不多同一時期，我國歷史上也出現(xiàn)了用來作為禮器的青銅器皿。之所以被稱為青銅，其實也是因為埋藏在地下的青銅器氧化后出現(xiàn)的青綠表面而得名。但人類早期的青銅和今天我們討論的在十九世紀用來鑄造雕塑的“銅”從成份上已經(jīng)是相差很遠，盡管二者都被統(tǒng)稱為Bronze。其實Bronze的意思就是一種含有銅元素的合金，通常是和錫、鋁、鉛、等不同元素混合。遠古人類青銅器時代的銅大概是在600-800度之間冶煉制成，而19世紀的銅雕塑通常在1200-1400度之間冶煉鑄造。但由于不同國家和地區(qū)的工匠有不同的配比方式，所以Bronze的成份和配方也是多種多樣，再加上不同語言中對Bronze的叫法也都有不同，比如，在中文中，Bronze就被翻譯成青銅，很容易讓人與遠古青銅器混淆。為了避免混淆，一些博物館也在尋找新的名詞區(qū)別這兩種概念。有些國家和地區(qū)也對Bronze的配比也有規(guī)定，比如在法國，Bronze中，純銅的比例不能低于80%。

從遠古時代以來，人類一直在運用銅來鑄造雕塑。銅雕塑真正的“黃金時代”出現(xiàn)在十九世紀的法國，不論從出品的數(shù)量，制作品質(zhì)，還是藝術水準都達到了古典藝術的巔峰。在十九世紀上半期，尤其是在第二帝國和第三共和國時期，在巴黎出現(xiàn)了一些鑄造銅雕塑的鑄造工坊，這些工坊開始出品精美的小型銅雕塑。從那時開始銅雕塑成為重要的收藏門類，直到今天，仍然在藝術市場上占據(jù)著重要地位。在銅雕塑市場的形成和發(fā)展中，鑄造工坊扮演了很重要的角色。當時的鑄造工坊，不僅僅只解決了生產(chǎn)環(huán)節(jié)，同時也被成為“出版商”，他們與藝術家簽署“版權合同”，與藝術家合作“出版”銅雕塑，然后再進行市場化。也就是說，藝術家創(chuàng)作作品，而鑄造工坊提供技術和資金來完成作品，當然，在工坊鑄造的過程中，藝術家也要參與工匠們制作作品的過程，才能把控作品的品質(zhì)。有了這種新型的模式，才能夠逐漸滿足新興資產(chǎn)階級的收藏和裝飾需求。

另外一個重要因素是，在1836年，法國工程師Achille Collas發(fā)明了一種可以將雕塑按比例縮放的技術，這項技術幾乎改變了整個銅雕塑的歷史。這項技術讓很多雕塑家的大型公共雕塑作品可以按比利縮小成為符合室內(nèi)環(huán)境的收藏雕塑。 著名工坊Barbedienne在1839年與Achille Collas合作成立了公司，將這項技術不僅運用在當時的藝術家的作品的制作上，同時還將很多古代名作縮小成為室內(nèi)收藏雕塑。一些十九世紀雕塑家的代表作，也會通過這項技術來制作成不同尺寸的版本。

盡管銅合金的配比在歷史上一直進步，但是脫蠟鑄造法在幾千年來變化并不大。這是一種用蠟來填充內(nèi)核和外模之間空隙的方法，再通過加熱讓蠟流出，這樣就可以獲得澆鑄銅的空間。幾乎每一件銅雕塑都是分段來鑄造的，根據(jù)作品的造型來分解，比如，人物的頭部、軀干、四肢都會被分解成局部鑄造再鏈接到一起。所以對每一個部分鑄造的精度的要求就很高。

風格和題材的變化

對收藏者來說，除了對作品制作工藝和存量的關注，對作品風格和題材的了解更加重要。

十九世紀可以說是古典藝術史最輝煌的時期之一，由于經(jīng)濟、哲學和社會意識形態(tài)的變化發(fā)展，這一時期出現(xiàn)了很多不同的藝術風格和流派，這種輝煌一直持續(xù)到二十世紀30年代。在此期間，新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、折衷主義、自然主義、印象派、現(xiàn)代主義、新藝術風格以及裝飾藝術風格相繼出現(xiàn)，并涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的藝術家和作品。他們都通過法國的“沙龍展”來展示自己的作品，并迅速的走向市場。這個舞臺不僅只展示法國藝術家的作品，也吸引很多歐洲其他國家藝術家來到法國工作。沙龍展不僅是藝術收藏的市場，也是法國國家收藏的基礎，今天在奧賽博物館中的很多藏品，都來自那個年代的國家收藏。

其中題材也多種多樣，神話題材和動物題材最為常見。 在臨近二十世紀時，也出現(xiàn)了表現(xiàn)藝術家個人情感的象征和神秘題材。

在十九世紀初，拿破侖的第一帝國推崇新古典主義，這不僅僅與十八世紀中期對龐貝古城發(fā)掘有關，國家意識形態(tài)的推廣也是重要的原因。拿破侖將自己塑造成古羅馬時代的皇帝們形象，當時有大量國家定制的作品都是這樣的風格，為了彰顯國家政權的威嚴。帝國時期的國家定制基本是由學院派藝術家完成。同時，也有很多古希臘古羅馬時期的正統(tǒng)的“古典”時期的雕塑被縮小制成銅雕塑，Barbedienne工坊就出品了很多這樣的作品。

與此相對應的，出現(xiàn)了浪漫主義風格。Barye（巴利）是浪漫主義風格最重要的代表人物，被稱為“雕塑界的德拉克羅瓦”，他擅長創(chuàng)作動物題材的作品，尤其是動物之間搏斗的場面，構圖上打破了古典主義追求的平穩(wěn)，讓作品呈現(xiàn)“運動的狀態(tài)”來表達情緒。

無產(chǎn)階級革命思潮導致了巴黎公社的運動，在藝術上則呈現(xiàn)為現(xiàn)實主義。Dalou（達盧）是這一風格的主要代表，他創(chuàng)作了一系列勞動者的形象，其中《偉大的農(nóng)民》成為經(jīng)典。在巴黎的民族廣場上有一件他創(chuàng)作的大型群組雕塑-《勞動者紀念碑》。

當然，在這樣藝術形態(tài)與藝術風格相互沖突并交融的時代里，也有的藝術家摒棄這種差異，采用開放的思維來面對不同的藝術思潮，Carpeaux和Falguière就是這樣的藝術家，是折衷主義的代表，他們的作品既有古典主義造型的嚴謹，也有浪漫主義的情緒和動感。巴黎歌劇院的外墻的裝飾雕塑，就是Carpeaux的代表作，經(jīng)典不朽。

在這一時期，還有一位獨樹一幟，不得不提到的大師就是羅丹，其深受米開朗基羅的影響。早期從現(xiàn)實主義開始，慢慢形成自己獨特的風格，通過局部的夸張和變形來表達人物內(nèi)心的情緒。受到現(xiàn)代主義思潮的影響，羅丹是古典雕塑向現(xiàn)代雕塑過渡的關鍵轉(zhuǎn)變。

在20世紀來臨的時候，一些藝術家開始大膽的嘗試一種新的藝術思維，他們希望擺脫過去以單純的模擬現(xiàn)實形象為目的的思維方式，而是完全創(chuàng)造出新的造型。很多新科技和材料的運用可以讓藝術家的創(chuàng)作更加自由，還有另一個重要的原因-來自東方文化的影響。 我們稱這種藝術風格為“新藝術風格”。

隨著“一戰(zhàn)”的到來，新藝術風格戛然而止。在戰(zhàn)爭結(jié)束后，全球經(jīng)濟進入一個高速發(fā)展的時期，隨著飛機，汽車的廣泛運用，人類對于速度有了新的認知。這種認知給了人類全新的視覺感受，隨之而來也產(chǎn)生了新的藝術風格-裝飾藝術風格（ART DECO)。

盡管銅雕塑從十九世紀以來一直是藝術收藏的重要門類，但這項收藏在中國目前還是非常小眾的。這和我們的文化傳統(tǒng)和生活習慣有一定的關系，隨著居住空間的改變，國人也慢慢習慣于在室內(nèi)空間擺放雕塑。

原文：法國十九世紀銅雕塑——吳昊

資源出處：《收藏投資導刊》2017年5月刊總156期

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