畫意中的建筑

我校于2018年5月27日下午，有幸請到了賴得霖教授在學術報告廳進行了主題為“畫意話語 文人建筑與王澍設計”的講座，賴教授的講座生動精彩，獲得了在場學生和老師們的一致好評。

首先，賴教授介紹了自己的兩項研究：“中國文人建筑傳統(tǒng)現(xiàn)代復興與發(fā)展之路上的王澍”、“從現(xiàn)代建筑‘畫意’話語的發(fā)展看王澍建筑”，其中賴教授講到，“并非對建筑師及其某件作品的歷史研究，而是對其建筑特色所進行的概念總結和歷史定位。具體而言就是他的設計與西方18世紀以來不斷發(fā)展和豐富的畫意美學的關系，以及他的建筑在20世紀以來具有中國特色的建筑‘畫意’探索，即文人建筑的復興與發(fā)展之路上的地位”，隨后賴教授對此兩項研究進行了展開講解。

西方建筑畫意話語的產(chǎn)生于發(fā)展

17世紀，畫家ClaudeLorrain開始關注殘缺的廢墟。

18世紀，吉爾平和普萊斯與(畫意)美學和粗糙、錯綜復雜、頹痞、非平整光潔的審美價值。英國學者吉爾平開始了美學的寫作，開始尋找第三種可能存在的美--如畫（入畫）畫意（那種宜于畫意的美）。

19世紀，畫意對建筑美學的影響。

1940s，現(xiàn)代建筑取得了全面成功，英國建筑師開始尋找新的突破點。《建筑評論》（AR）雜志與“街道畫意”和“市鎮(zhèn)景觀”運動，市鎮(zhèn)景觀——一個對于一種建立在普萊斯爵士堅實基礎之上的英國視覺哲學的呼吁。

1950s，佩夫斯納與《英國藝術的英國性》和《視覺規(guī)則和畫意》。佩夫斯納重視從英國本土的建筑出發(fā)尋找設計。從他的手稿中可以追蹤到他尋找畫意的來龍去脈的軌跡。

1960s，“新粗野主義”的四個原則:拓撲性、意想的可記憶性、材料的初原性和結構的明晰性。

1960-1970s，后現(xiàn)代主義建筑和“布景”建筑觀。

1980s，批判的地域主義和“建構”思想對現(xiàn)代主義“布景”建筑觀的批判。

至此，通過研究可以發(fā)現(xiàn)，王澍建筑背后的思想與畫意有暗合的地方。接下來賴教授為我們展開了有關中國畫意的介紹。

中國現(xiàn)代建筑中的畫意

賴教授為大家展示出了一些包含畫意的中國建筑，帶領大家感受中國現(xiàn)代建筑中蘊含的畫意。

從sharawaggi到園林研究和文人建筑

圓的三種境界:疏密得宜、曲折有致、眼前有景。

中國的建筑“畫意”

1、畫意指繪畫的意指或意境

2、指畫出意境、神情

總結

正像其先驅者普萊斯所認為的那樣，畫意概念不同于崇高，也不同于美麗，以王澍建筑師為代表的一批“文人”建筑師所追求的畫意也有別于當代中國占據(jù)主導地位的兩種建筑傾向，即象征權威與尊嚴的崇高，以及表現(xiàn)金錢與財富的美麗。這或許就是畫意話語在當今中國的文化意義之所在。

講座最后，賴教授和在場師生進行了深入交流與討論，賴教授詳細的回答了大家提出的問題。

至此，關于“畫意話語|文人建筑與王澍設計”的講座圓滿結束，賴教授的演講使我們對文人建筑和王澍的設計思想有了更深的了解，從中受益匪淺。

編輯：全曉文

審核：王琳妍

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一抹素雅的色彩

幾筆簡練的線條

用最簡單的方式勾勒出無限意象

將中式的意境之美表達的更加純粹

總有那么一個地方，

每一個轉角，每一次抬眸，

都透出濃濃的中國風。

青磚黛瓦、雕欄玉砌；

曲徑通幽、小橋流水……

每一處都能讓人感受到

古典的浪漫與歷史的厚重。

那里有寧神靜心的文化氛圍，

更有中華民族幾千年

凝練下來的東方神韻……

可養(yǎng)眼，可觀綠，可聞香。

可游園，可攬勝，可品味。

可閑坐，可笑看，可驚艷。

可綻放，可輕歌，可動容。

廊腰回，檐角飛，

萬千風雅起軒間。

風影動，暗香浮，

詩意園林棲洞天。

可入鏡，更可入境，

移步換景，觸景生情，

詩意坐擁，穿越古今。

湖光山色，萬籟交響，

碧水黛瓦，色彩交映，

逐水揚波，潤澤園林。

奇巧之姿，風骨之仰，

波光瀲滟，曼妙流轉。

中國園林具有詩情畫意的特性。

園林是把作為大自然的概括升華的山水畫，

以三維空間的形式復現(xiàn)到人們的現(xiàn)實生活。

《中國園林，一個縮小的宇宙》

在游覽園林的過程中，

給予人置身畫境，如游畫中的感受。

中國園林是在一幅流動的立體山水畫。