可見的烏托邦：城市建筑手記

再沒有什么場景比一個未建成的烏托邦建筑更適合一個反烏托邦類型電影了。

在 Noah Kadner 對《銀翼殺手2049》制作設計師 Dennis Gassner 的采訪中，后者提到除了一小部分場景是在布達佩斯取景以外，其余大部分場景均為人工搭建或電腦渲染制作。

本文考據(jù)了一些銀翼殺手2049的場景設計，以下是一些穿鑿附會的出處考證：

像任何科幻電影一樣，反派公司必須有一個酷出人類極限水平的未來感大樓。強烈的秩序感，厚重的材質，與不斷在其空間中流動的水紋光。在2049中，大反派Wallace的復制人公司大樓的設計無比貼合這樣的電影類型。

第一個印象是，這部片子的場景設計應該受到安藤極大的影響，有好幾個畫面出處都非常具有安藤的氣質。

這樣的想法并不是空穴來風。在上文提及的采訪中，Gassner也提及了他的一次日本之旅。雖然他稱Wallace的辦公室是受日本傳統(tǒng)城堡的啟發(fā)，但我們確實能看到更多現(xiàn)代建筑對于該片場景的影響。

△Wallance接待處是一條水平的光帶，酷炫的同時也難為了一米四以下，或一米九以上的非標準身高客戶。

△一個形式類似的Chichu博物館，日本建筑師安藤忠雄作品

△benesse house park hotel，安藤忠雄

△李禹煥美術館售票處，安藤忠雄

豆友@ 小凌小凌 在評論中提到：

“ 那個Wallace的接待臺長得跟直島上李禹煥美術館的售票處一毛一樣！（當時買票的時候就體會到了那種讓人不大舒服的蜜汁尷尬，不過還好我只有160，但也需要稍微彎點腰，感覺像是在求著里面的人賣票給我……） ”

在網(wǎng)上搜索了一下這個安藤設計的李禹煥美術館，和Chichu博物館結合一下就是2049的問訊處了。這倆博物館都在日本直島上。

△電影中的條形窗走廊

△日本建筑師安藤忠雄的代表作之一 小筱邸住宅

△@慕明 指出其中或許有巴拉甘的影響。圖為墨西哥建筑師路易斯巴拉甘的吉拉迪之家

△影片中新復制人誕生的地方

△單天窗的形式似乎挺多的，

第一反應是宇野友明的竜泉寺之家

△SANNA事務所的金沢21世紀美術館

△還有之前在上海龍美辦展并且門票賣超貴的James Turrell，圖中項目：The Meeting

△友人熱情地指出安藤也有類似的空間。安藤忠雄+Jame Turrell

△日本建筑師隈研吾有一個銀山溫泉-藤屋，

也有這樣的采光關系

日本堡壘那種關于“安全”理念給Gassner留下了很深的印象。為了體現(xiàn)大反派Wallance喜歡掌控一切的性格，場景設計中以水來象征一種對于安全感的界定。

△Gassner沒有提到城堡的名字，此處以一張松本城天守的圖示意一下。其實也就是一個護城河的概念。東西方都有。這位設計師硬把城堡與Wallance放在一起，略顯牽強。

△另外Gassner還提到了一個非常有意思的建筑局部，即鶯啼走廊（鶯張りの廊下）——一種日本古建筑中的防忍者警報系統(tǒng)。鶯啼走廊使用特殊技術鋪設地板，從而達到只要有人走在上面，地板就會發(fā)出像鶯啼叫的聲音。圖為京都知恩院的鶯啼走廊。

*日本綜藝節(jié)目《矛盾大對決》中還有一期名為“能做出超乎人類動作的男人 vs 只要人走上去就一定會出聲的走廊”，講的就是這樣一個走廊上的對決。（看得我既尷尬又開心）

豆友@ psycho 表示：

“夜鶯走廊的靈感據(jù)說是來自于清水寺。”

豆友@ 神威 提出：

“ 我看到電影中的條形窗走廊第一反應是二條城德川家的夜鶯走廊（鶯啼廊，鶯張りの廊下）在將軍辦公的處所里 因為木板會熱脹冷縮加上時間的流逝產(chǎn)生質變 走上去就會發(fā)出嚶嚶嚶類似于夜鶯的叫聲 然后也有這樣的條形窗 窗外種了當時日本罕見的鐵樹 走廊的寬窄也和這張劇照里的走廊特別相似 ”

△德川家的夜鶯走廊

△順藤摸瓜找到了一張日本山梨縣惠仁寺的鶯啼走廊

不過，Gassner提及的這兩個點我在電影場景中沒怎么看出來。在Wallace那種“像神一樣把控一切”的人設上，倒是能找到一些影子。

以水圍繞平臺的做法在現(xiàn)代建筑中還是比較多的。這樣的空間品質往往極簡、寧靜，是一種行之有效，但維護成本較高的設計手段。

△片場照片水的質感更加明顯

△大多數(shù)水中漂浮平臺都建在半室外空間。日本建筑師隈研吾在北京做的長城腳下的公社-竹屋，其水與平臺的形式幾乎與2049一致

△春嬌與志明2 的取景地

△上海也有一處隈研吾設計的Z58大樓，入口空間和屋頂就是這樣的漂浮平臺。

△P.S.小時代還在里面取過景

△豆友@慕明提到了墨西哥建筑師巴拉甘，

確實也可以看出相似性。圖為吉拉迪之家庭院

△其實Wallace的室內泡澡池氣質上更像是參考了瑞士設計師Peter Zumthor的瓦爾斯溫泉浴場

導演一開始對于環(huán)境設計的初始風格設定即為“粗野主義”。

粗野主義，一個多適合反烏托邦電影的風格定位！

△這個頗具戲劇感的回廊空間我很是喜歡

△拆解地看，倒梯形和去年剛剛獲得普利茲克獎的西班牙事務所RCR的Bodegas bell十分相似

△另外，2049中不再使用霓虹燈，所有的燈光都是LED的。Wallace辦公室的水紋讓我想起有一陣挺火的蘇格蘭藝術家Elizabeth Ogilvie的作品

△燈光打法已經(jīng)公布。使用LED環(huán)形燈照射。

還有一個經(jīng)過官方確認的空間，由西班牙建筑事務所 Estudio Barozzi Veiga 2010年未建成的西班牙皮洛尼亞的尼安德特博物館設計方案。從上次威尼斯雙年展我就挺喜歡這個事務所的。

△Wallace的商業(yè)大樓。左圖是2010年方案，右圖是藝術總監(jiān) Peter Popken在推特上公布的概念設計圖

△該事務所在上次威尼斯建筑雙年展中的展項 "A Sentimental Monumentality"。比粗野更粗野。

△除了借鑒Estudio Barozzi Veiga，劇中這個鏡頭，非常像是致敬美國建筑師路易斯康的未建成作品

△路易斯康-胡瓦猶太教堂

“行走中的建筑學”編輯表示：

“ 電影中2049年的洛杉磯警察局總部，讓人想起阿根廷布宜諾斯艾利斯的國家圖書館，一個經(jīng)典的粗野主義建筑作品。 ”

下圖為“阿根廷國家圖書館 。

除了電腦渲染及布景搭建外，本片還是有一部分實景拍攝的畫面的。電影中崩壞的拉斯維加斯是在布達佩斯拍攝的。主要場景發(fā)生在前布達佩斯證券交易所。

△電影中的大樓入口。

△布達佩斯前證券交易處大樓的內部照片。

△男主被槍擊處，注意拱廊的形式

△基本可以判斷這就是男主被槍擊后掉落的中庭（證券交易所內部照片）

△這張更加明顯

△電影中出現(xiàn)過幾乎一模一樣的雕塑特寫

關于色調還有一丟丟考據(jù)。劇情推進到廢棄的拉斯維加斯處，開始出現(xiàn)這種黃黃的色調：

△一種介于shitty黃與psycho橘的顏色。

據(jù)該片的攝影指導Roger Deakins稱，是受2009年紅風暴襲擊悉尼的系列照片影響。

△圖為紅風暴籠罩悉尼歌劇院。

△2009年悉尼紅風暴的照片，是不是與2049神相似？

△高層應該都是建模拉的體塊，其中左邊的三角形特別明顯。

△猜測有可能是平壤柳京飯店

豆友@ 。 認為：

“ 橘色部分反而比較像當年泰特美術館那個太陽啊 可以搜看看圖片！ ”

△Olafur Eliassons The Weather Project 2003

豆友@ 三月 提出：

“ 為什么沙城暴的場景我想到的是美國一年一度的 ‘火人節(jié)’。。。 ”

△OBurning Man-headless wonder by Dana Robinson

豆友 @〇〇〇〇 熱情地指出，這種廢土概念在Mad Max 4里屢見不鮮。

△Mad Max 4電影截圖

△然后導演在被采訪時表示視覺效果從北京獲得了靈感

△找了一張差不多構圖的

還有幾個在紅風暴中的巨型雕塑，打眼一看，特別眼熟。

殘破的頭部與廢墟感，與Igor Mitoraj在意大利龐貝遺址的系列雕塑非常相似。

去年在龐貝拍的照片：

雕塑+遺址氣質拔群：

豆友@ 默 提到：

“倒在地上的頭部塑像極像西西里島阿格里真托古希臘遺址里的塑像 ”

豆友 @大貓 認為“殘破的頭部”，和Brancusi 1909年的 “睡著的繆斯”有相似之處；

“關于巨型的石刻，特別是頭部，Colossus of Constantine，現(xiàn)藏在羅馬Capitolini／朱庇特大廟博物館，君士坦丁大帝的雕塑，原本在羅馬的馬克森提烏斯的巴西利卡。當然，佛教里面的巨佛也是不少，巴米揚，樂山，敦煌，云岡，山西太原蒙山大佛，薊縣獨樂寺觀音閣內的觀音，等等。。。 ”

——豆友大貓

△“么么大”的馬尾雕塑看著實在太眼熟

△在空間關系上很像韓國藝術家Choi Xoo Ang的具象雕塑

△亂入一下羅賓花瓶：是兩張人臉還是一個花瓶？

△從片場照片看出，這兩個雕塑其實是相背的（難道還移來移去玩嗎？）

△在去掉了Xoo的怪奇氣息后，還有一點法國雕塑家Valérie Hadida獨有的那種女性纖細感。（這里我并不確定）

△豆友 @長河吟Ev_ 充滿洞見地指出：“廢棄賭城賭城里的大型人體雕塑，看到之后的第一反應是《原始星球》”

△1973年《原始星球》電影場景

另外片頭的太陽能微型航拍圖，很可能是西班牙的塞維利亞太陽能站。

△2049年的加利福尼亞

△西班牙塞維利亞的太陽能站

另外，豆友@ 烤 提到：

“ 關于加州郊區(qū)的太陽能田野，想到一個視頻裝置，2014年John Gerrard做的Solar Reserve (Tonopah, Nevada) ，貼一個視頻為證：https://vimeo.com/112528680 ”

△John Gerrard，Solar Reserve

△豆友@老金子 提出 保加利亞布茲盧賈山劇場也是一個非常明顯的參考對象，目前還沒有找到電影中兒童工廠中特別合適的截圖，暫時先放一張穹頂?shù)氖彝鈩≌铡?/p>

△從上方觀看保加利亞布茲盧賈山劇場

△劇場的內部也非常炫酷。

△直覺這幾個構筑物應該是有蘇聯(lián)建構主義的影響，亦或是與自然災害場景/工業(yè)遺跡有關(待查)

△暫放一張?zhí)K聯(lián)建筑師El Lissitzky的Cloud Hanger

前幾天翻照片，找到了幾個工業(yè)遺跡，先放在這里：

第一，位于孟加拉國的 port Chittagong 的廢棄船舶回收港口。

第二，世界最大的船舶廢棄點——位于印度Gujarat的 Alang Ship Breaking Yard

△Alang Ship Breaking Yard

△注意Luv的眼鏡特寫

△拍攝于Alang Ship Breaking Yard的照片。

另，還有一個片頭男主出任務的太陽能田，應該取材于西班牙Almeria的衛(wèi)星航拍圖——

△El Ejido (Almería).

△ 出鏡率非常高的城市大墩子

△ 其實在82年的前作中就有了

△ 美索不達米亞的金字形神塔

△ 神塔模型

豆友@ noiseinside 指出：

“ 金字塔造型的大樓造型我認為已經(jīng)是向經(jīng)典科幻片《大都會》場景致敬，包括原版《銀翼殺手》里的也是。”

△ 電影《大都會》的相似場景

△ 豆友 @慕明 比較好奇最后上岸的大壩到底是哪里。對此我也毫無頭緒。

△ 大都會的劇照中也有一堵巨墻

△ 補充一個家具考證，圖中的椅子是Pierre Paulin Ribbon F582 Chair

△ 放在家里是這樣的，查了一下價格大概10000刀，希望有哪個土豪買了可以讓我坐一坐

△ 全片最喜歡的是磨砂透明的妓院，不知道國內這段剪了沒。圖為2017San Diego Comic Con現(xiàn)場搭建

豆友 @ 文刀仙僧 指出：

“ 第一部里面男主的公寓我一直覺得很像賴特后來做的砌塊住宅。 ”

這個取景地的確是經(jīng)過官方確認的。Ennis House 是美國著名建筑師 Frank Lloyd Wright 的作品。感謝豆友 @ godard 指正，經(jīng)查驗，第一部中只有室外場景是在Ennis House實景拍攝的，剩余室內部分都是“ 按照那個房子的墻面砌塊專門制作的布景。而且斯科特后來拍《黑雨》時又用了一次，作為日本黑幫老大住處的墻面。賴特這個房子被很多電影拍過（也許因為它就在洛杉磯），被稱為‘明星房’?！?

△ 美國建筑師賴特的Ennis House

△ 以Ennis House為背景的德卡住處大樓

△ 左后方為Ennis House的大鐵門，右側有部分砌塊

△ 網(wǎng)路上 Ennis House 的大鐵門

△ 室內部分均非在 Ennis House 室內拍攝

△ 前作中的男主家的砌塊特寫

有很多針對該種砌塊的泡沫模型。

2009年這棟房子被賣了，這是個悲傷的故事。 基金會一開始開價1500萬美元，結果發(fā)現(xiàn)沒人買，最后在2011年以450萬美元的價格將其中一部分賣給了投資人 Ronald Wayne Burkle 。

△ 這里偏題一下，權力的游戲也有部分參照這棟房子

△ 原Ennis House 的大廳

暫時先找到這么多，想起來的時候繼續(xù)添加。

豆友里真是藏龍臥虎，感謝你們的分享。

剴弟

展覽：超級工作室50年

時間：2017年12月16日-2018年3月11日

地點：上海當代藝術博物館

如果有人問去年媒體上的設計明星是誰，那么我可能回答是一個來自上世紀60年代的意大利工作室：超級工作室。

自然風景加上人造物再加上建筑圖紙以及人影剪報拼貼，在城市上空出現(xiàn)的巨大的不明物體連綿不絕，一切構造出《2010太空漫游》般的超現(xiàn)實場景……鸚鵡螺的燈具，扁平化的方格家具，以及毛茸茸的椅子……這些拼貼畫和設計產(chǎn)品其實都出自超級工作室——一個建筑工作室，這個工作室沒有留下任何一座實際的建筑，而是大量的繪畫、蒙太奇攝影、設計手稿和背后一些“莫名其妙”的理論闡述。

從1966年在佛羅倫薩成立超級工作室開始，成員的目標就不是去老老實實蓋棟樓——其實當時也并沒有什么工作機會。也許工作室的最初就是一次天馬行空，不受現(xiàn)實拘束的設計實驗。他們用木頭、金屬等材質做了一批產(chǎn)品，其中的部分后來還果真生產(chǎn)了。

“他們是難以置信的圖片制造者，從一開始就是為了雜志而創(chuàng)作?！逼杖鹛厮囆g學院教授William Menking這么說道。這其實是一種年輕無名建筑師的策略。從1965年到1968年，超級工作室積累了一大批設計方案，并集結成《理性之旅》，探索幾何圖形的可能性，懷抱著建筑可以改變世界的信念。直到1989年，他們找到了能夠代表其想法以及視覺呈現(xiàn)的基本創(chuàng)作元素——方格。簡單而言，就是用白色的塑膠板覆蓋于木質的立方體之上，再以絲網(wǎng)印刷3X3厘米的方格，以此基本單位，制作出均質和扁平化的設計。

超級工作室出品的第一個超級“產(chǎn)品”在我看來是《建筑直方圖》——一系列非延續(xù)的三維立體圖，它可以適用于不同面積和尺度的網(wǎng)格，它可以覆蓋所有表面，并把所有的個性表現(xiàn)全部均質化。但是今天看來，由此理念出現(xiàn)的圖紙和設計品都異常的當代和極簡，幾乎可以說把握當代設計的痛點，使得作品不僅好看，而且也還是賣得出去。

每伴隨一個設計的誕生，超級工作室都會成為當代傳播媒介的同謀，用影像來記錄和傳播自己的理念。比如為了凸顯方格概念的突兀和沖突，他們以大自然為背景，拍攝一組《測量》系列的圖錄，在表面毫無邏輯可言的天然面前，以消費者的姿勢表達一種人造物的強硬態(tài)度。

從方格的概念出發(fā)，超級工作室愈發(fā)不可收拾，于1969年推出了自己的第二超級“產(chǎn)品”：《連續(xù)的紀念碑》，還是以圖紙和拼貼畫的方式，方形在這里成為具有了宗教或者神啟意味的基本元素，它們可以隨意拉伸、彎折、延伸，形成一個沒有等級的環(huán)境?！斑@是人類降生以后為了在無序而廣袤的自然中建立秩序所做出的最為原始的舉動?！痹诔壒ぷ魇业牟僮飨?，此種建筑也將成為取代自然的唯一選擇。

橫跨曼哈頓城市上空，裹覆羅馬斗獸場，伴隨沒有盡頭的高架橋，分割地面和空中的泰姬陵……一個無止境的網(wǎng)絡結構跨越和包裹了世界的城市和自然景觀。然而讓觀看者感到驚訝的，是這一系列作品的反諷意味，這些魔幻“大陸”讓你覺得幾乎是人類的一個噩夢。而且不幸的，從某種角度來說，這個噩夢已經(jīng)成真。

此后超級工作室越走越遠，直接把方格衍生出的噩夢變成了反烏托邦的宣言——《十二座理想之城》，12座匪夷所思的烏托邦城市，有以八十周年為一周期，遺棄所有80歲的老人同時接納新生兒的太空之城；有可以體驗不同社會身份甚至死亡只要你付得起費用的集市之城；有不停替換腦子身體組織，加入外在零件使人聽話的秩序之城；有像傳送帶一樣向前推進，肉身跟隨建筑一起長大毀滅的傳送帶之城；有自給自足但如果思想負面就被天花板擠壓成粉末的2000噸之城……

此時恰逢人類首次登陸月球，超級工作室的這一系列腦洞大開的城市構想對應和放大了某種欲望，以及權力機器的力量，人與權威機器的關系讓人不寒而栗。

最后一個超級“產(chǎn)品”，是超級工作室于1972 年創(chuàng)作的項目《生活（超表面）》，以及以此為基礎最后衍生出的一系列影像作品《基本行為》，勾勒出看似平等的無欲望、無消費的世界，在去除了多余的生活指標之后，僅靠科技便可以持續(xù)供給能源，一種“自由自在”的狀態(tài)。比起建筑團體，超級工作室更像是一個前衛(wèi)藝術團體，但在理論上已經(jīng)走到了盡頭。

在形形色色眼花繚亂的新奇世界里，他們提供了一種以視覺作品來發(fā)言發(fā)聲表達理論主張的完美范例，雖然建筑師十個有九個都是繪畫高手，但是并沒有多少輸出了如此大量的影像作品，并以此成名；雖然批判思想并不少見，但是很少有建筑師利用設計案明目張膽或者隱喻反對設計和建筑。超級工作室就是這么一個上世紀六十年代出生的矛盾體，一個烏托邦和反烏托邦的結合產(chǎn)物。

庭園這個充滿聲響、香氣和生命力的地方，能夠讓人獨處，讓人享受到充滿安全感的自由，庭園的沿革也反映了人類文明中藝術文化、自然科學、社會學、人類學、科技、文學、美學等諸多領域的演變和影響，庭園的偉大創(chuàng)造，總被認為是一個時代知識、品位與感受性的總和。庭園如現(xiàn)實的再現(xiàn)和想象的鏡子，一個充滿奇想和詩意的空間。

埃斯特莊園

西方庭園的歷史同樣悠久而多面，但就藝術與自然間流動的關系這一觀念，也經(jīng)歷了諸般沿革。要多一點藝術，可以看文藝復興和17世紀的法式園林。多一點自然，出現(xiàn)的則是浪漫派的英式地景園林。

文藝復興庭園的曲線美學

文藝復興時期的壯麗庭園大多圍繞著王公貴族的莊園領地而建，尤其在佛羅倫薩一代，從16世紀起，豪華園林便在那些擁有財勢、喜好資助文藝的權貴的期望下誕生。顯赫家族卡雷基（Careggi）、美第奇（Medicis）的城堡莊園都是典范之作。庭園象征了匿名合股的權利，莊園里的噴泉群組則往往會布置再現(xiàn)家族的族徽。

楓丹白露花園

在這個時期，庭園無疑也是思想潮流流經(jīng)的遺跡。文藝復興時期對于古代文化的興趣，使得學科的發(fā)展大躍進。人文主義對于古代文化的興趣，并非為了模仿，而是為了通過重新解讀進而找出與自身時代相呼應的關聯(lián)。但就這一點而言，借古以潤今，如今在中國文化藝術界涌動的對古代文化的熱情，也似乎孕育著又一股人文主義的復興。而在16世紀的亞平寧半島上，古代文化中羅馬庭園的影響多有顯現(xiàn)，但透過建筑師的巧思變得更加豐富。當時著名的建筑師尼可洛·提波羅、瓦薩利都曾在美第奇的城堡莊園中效力，他們運用精確的數(shù)學和透視法則來打造這座豪華莊園。這一時期的庭園規(guī)劃尊崇視覺，依據(jù)遠景透視手法呼應和諧藝術的旨趣。土地的高低起伏透過不同的景觀設計創(chuàng)造視覺上的韻律感，露臺、樹叢、雕像、瀑布、迷宮將水流和天空的倒影與植物結合在一起。位于意大利蒂沃利（Tivoli）的艾斯特莊園，北部巴涅亞的蘭特莊園，佛羅倫斯的波波里莊園，以及托斯卡納的普拉托利諾莊園的庭園，都各具特色。

凡爾賽宮花園

跟隨意大利的腳步，整個人文主義的歐洲也對庭園的建設深感興趣。

法式園林：智識的藝術

法國接過了意大利造園美學的接力棒，如果說意大利人將曲線的美學據(jù)為己有，或許秉持的是托斯卡納地區(qū)丘巒起伏的特殊地貌，而法國人偏好的則是直線美學和對稱性。建筑無疑是法式園林的主角，筆直的過道，直角，法國古典風格的幾何造型特點表露無遺。在王室的期望下，平臺式園林將君王權勢的尊容華貴盡力展現(xiàn)。精確的幾何結構，由筆直的過道均勻對稱地劃分出花圃。楓丹白露宮、凡爾賽宮皆是典范。

楓丹白露花園

此時的園林也如同一座百草園，各式花木移植于此，郁金香、芍藥、香桃木、熏衣草、迷迭香、冬青樹、黃楊，它們往往圍種于各式香料植物的四周：牛至、百香果、歐百里香、海索草、鼠尾草、洋甘菊、薄荷、雛菊、藿香等等。

1981年聯(lián)合國教科文組織將楓丹白露宮及其花園列入世界文化遺產(chǎn)名錄

在這個時期，園林建造者的素養(yǎng)要求更為綜合，往往要集制圖師、園丁、構想者、景觀設計師和空間建筑師于一身，經(jīng)歷過漫長的養(yǎng)成，法式園林的面貌才能初具規(guī)模。路易十四22歲時開始，直到他25歲時，凡爾賽宮的園林才稍具完貌。園林建筑師首先必須面對土地的種種困難：缺少流動的水源、土壤的性質、技術與財政上的限制。建造一座豪華的法式園林，往往需要上百個工人搬運土壤，好在小徑邊上種植成千上萬的樹植、園圃中的小灌木和樹叢，也需要工人挖掘運河和水池，需要眾多馬匹拉扯，需要工程師規(guī)劃督促三十公里的運河開鑿，需要噴泉設計師令水池生機勃勃，花樣翻新，需要雕刻師或鑄鐵匠打造出設計師設計的雕像，當然還需要最好的園丁，耕種各類奇珍異草，果蔬樹叢，在園圃里細致地修剪樹叢造型，以保持小徑、黃楊和草坪的形狀。

凡爾賽宮庭園

法式庭園是為了彰顯權貴榮耀而生，也令工匠們的創(chuàng)造力得以留存。力求“美”與“自然”，堅守古典美學，凝固了一個時代之理性。

英式園林：歐洲園林的革命

在英吉利海峽的另一邊，意大利和法式園林的轉型操作首先遇上的是野生的抵抗，在庭院里保留一塊低凹的草地，源自流行于英倫的綠地保齡球游戲，這塊草坪也為歐洲帶來一個主要的革命——不規(guī)則庭園的興起。1700至1760年之間，一種新的藝術形式誕生：天然景庭園，或直接稱之為英式庭院。英式造園也變成地景造園的代稱。

斯托海德莊園

要理解英式庭園的起源和意涵，就必須要提及那些土地產(chǎn)權方面的演變以及士紳角色的興起，隨著平民區(qū)的土地所有權越來越開放而誕生的小貴族們，他們一心要改善自己擁有的土地，使其看起來更美，這是他們擁有地產(chǎn)后的新增責任，將一塊地產(chǎn)變成一方園林，以樹林和矮林種植出小徑，飼養(yǎng)供打獵的獵物、供垂釣的魚群，種植放養(yǎng)綿羊和其他家畜的牧場，栽種果樹，某些大型莊園由我們今天稱為“景觀設計師”的人重新整頓，并逐漸創(chuàng)造出一種新的風格。

斯托海德莊園

在那些景觀設計師中，最富盛名的當屬蘭斯洛特·布朗，也被稱為萬能布朗，因為他習慣對他的客戶說：“你的莊園充滿極大的可能性?！边@位英國最偉大的園丁不僅重新規(guī)劃設計了斯托莊園，也為國王設計了漢普敦宮。他的理論基于三個字：帶、叢、點，也就是環(huán)形的帶狀植栽，樹叢和單獨的樹木；他還強調了四種元素：水、樹、天空與土地。園林的小徑自成環(huán)狀但不規(guī)則，可依隨漫步者的感受與心境任意而行。丘陵起伏，分散四處的花叢、巖石，景觀隨著漫步者步伐的節(jié)奏、視角而不同。事實上，布朗就是將風景本身轉型為園林。自此，自上而下的趣味不斷得到追隨，人們接受了平面的擴大，曲線的線條，以及界定范圍的溝渠矮墻，景觀朝向周遭的自然全然打開，一種“不需要墨線和水平儀”的美學模范逐漸樹立起來，庭園也從幾近于專制的對稱美學中解放出來。

斯托海德莊園

此間，另一位造園者威廉·前波來到中國游歷，他以中式園林為范本，推崇更為精巧的景觀布置，雖然他對于中式園林的精神意涵并沒有全然領會，卻對“多重視角”的布置非常著迷，中國風的凌空園橋一時四處都是。受北歐風景畫同時也受英國詩人普貝田園詩和中國園林的啟發(fā)，在稱為“如畫運動”的園林建造潮流中，英國人將園林藝術放在與詩歌、繪畫同樣的高度，“風景如畫”的概念令理論家與實踐者興奮，庭園也變成一種有信念的生命，活生生的藝術。

斯托海德莊園

一座庭園即便再簡樸，也跟我們訴說許多關于凝視它們的人們的故事，透露那些打造它、描繪它的人們所擁有烏托邦夢想，一座庭園的意義關乎游于其間的人們如何對待它，今人重游凡爾賽宮，觀感必定和18世紀的人們完全不同，但曾經(jīng)那些暢神的夢想、幸福的理想就那么完好無損的凝固在草木廊橋之間。

撰文/王葳

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ISSUE024