木版雕刻

傳統(tǒng)的木刻板材是晾干的硬木，如蘋果木、梨木、山毛櫸木或懸鈴木。20世紀中葉，大量出現(xiàn)的套色木刻使得人們開始選用便宜而速成的軟木，如松木。傳統(tǒng)木刻是不用軟木的，因為它不像紋理密實的板材那樣可以任意從各個角度落刀，還因為其上的紋理會印制到成品上。然而，當代版畫家們卻將后一種特點發(fā)展為一種制作大型版畫時獨特的版面效果，這樣木紋的圖案成了作品的組成要素之一。如今，在凸版印刷（RELIEF BLOCK PRINTING）中，也會運用原木板面所具有的深重紋理，那些木紋多半是經(jīng)日曬雨淋，或用鋼刷處理過而產(chǎn)生的。在許多木刻中，大部分木料將被刻去，現(xiàn)今的平面藝術家們常用帶有各色常規(guī)附件的小電鉆以加快刻板的進程。木刻以手持滾筒（BRAYER）上墨，19世紀以前則是用上墨皮墊敷墨。若木板厚度與標準字高（TYPE-HIGH）一致，它就可以用普通平臺印刷機印制。藝術家工作室里仍廣泛采用手工印制法：先把樣張置于上墨的版面上，另用一張紙或薄卡紙覆蓋其上，最后用平滑工具，如馬連（BAREN）或大木勺球底，摩擦整個表面并將墨轉印到紙上。木刻是從過去在紡織品印上利用木板印刷圖案的方法所發(fā)展而來的，于14世紀末在歐洲開始出現(xiàn)，最古老的木刻版畫是撲克牌。15世紀時的木刻書（BLOCK BOOKS）上有多為手繪上色且簡單線形的插圖裝飾。盡管這些以宗教為主題的早期作品在制作技術和繪畫技巧上均顯粗陋，但到了16世紀初，德國木刻從技術和美感價值上都達到了前所未有的水平。這些能工巧匠們把阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer，1472－1528）、盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach，1472－1553）等藝術家的作品完美地再現(xiàn)出來，而小賀爾拜因（Hans Holbein the Younger，1498—1543）的《死神之舞》更是由木刻大師魯茲伯格（HansLützelbetger） 刻印出來的。匠人們高超的技藝，令藝術家只需察看一下木刻的實際效果便可直接刊印了。同時，木刻在意大利也得到發(fā)展，矯飾主義畫家弗拉切斯科·帕爾米賈尼諾（Francesco Parmigianino，1503－1540）的許多素描均由烏戈·達·卡爾皮（Ugo da Carpi）制作成木版。在尼德蘭，受到丟勒極大影響的路加斯·范·萊登（Lucas van Leyden，1494－1533）也致力于此。雖然至16世紀，木刻仍被用做書籍插圖制作，但也在此時，它們更獨立地成為原作版畫。17世紀，美術創(chuàng)作中使用的線雕版刻和蝕刻版重新使木刻回歸為一種復制技術；18世紀，其復制功能又被木雕刻版所取代；到了19世紀后半葉的法國，它又作為一種藝術手段而得到復興，當時的高更（Gauguin）和米勒（Millet）都用其進行創(chuàng)作。愛德華·蒙克（Edvard Munch）通過自己設計、刻印木版，對這種藝術樣式進行了廣泛的試驗，從而大大地推動了它的復興。亦見CHIAROSCURO WOODCUT。2100433B

木版水印根據(jù)畫稿筆跡的粗細長短、曲直方圓、剛柔枯潤，設色的深淺、濃淡、冷暖及色相的向背陰陽分版勾摹，刻成若干板塊，然后對照原作，由深至淺，逐筆依次疊印，力求逼肖原作，精確無誤，達到亂真的程度。

重要展覽

2015年5月8日，300余件榮寶齋木版水印技藝作品在呼和浩特市民族美術館展出，木版水印國家級非遺傳承人高文英、肖剛、趙慧萍等幾位技師在現(xiàn)場親自向參觀者演示、講解了“木板水印”這一技藝的制作方法和流程。

榮譽表彰

木版水印作品《虢國夫人游春圖》獲得1994年第一屆國家圖書獎提名獎。

木版水印作品《十竹齋箋譜》獲第二屆全國優(yōu)秀藝術圖書獎三等獎。

2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位名單》公布，榮寶齋、上海朵云軒集團有限公司獲得“木版水印技藝”保護單位資格 。