木版雕刻簡介

傳統(tǒng)的木刻板材是晾干的硬木，如蘋果木、梨木、山毛櫸木或懸鈴木。20世紀中葉，大量出現(xiàn)的套色木刻使得人們開始選用便宜而速成的軟木，如松木。傳統(tǒng)木刻是不用軟木的，因為它不像紋理密實的板材那樣可以任意從各個角度落刀，還因為其上的紋理會印制到成品上。然而，當代版畫家們卻將后一種特點發(fā)展為一種制作大型版畫時獨特的版面效果，這樣木紋的圖案成了作品的組成要素之一。如今，在凸版印刷（RELIEF BLOCK PRINTING）中，也會運用原木板面所具有的深重紋理，那些木紋多半是經(jīng)日曬雨淋，或用鋼刷處理過而產(chǎn)生的。在許多木刻中，大部分木料將被刻去，現(xiàn)今的平面藝術(shù)家們常用帶有各色常規(guī)附件的小電鉆以加快刻板的進程。木刻以手持滾筒（BRAYER）上墨，19世紀以前則是用上墨皮墊敷墨。若木板厚度與標準字高（TYPE-HIGH）一致，它就可以用普通平臺印刷機印制。藝術(shù)家工作室里仍廣泛采用手工印制法：先把樣張置于上墨的版面上，另用一張紙或薄卡紙覆蓋其上，最后用平滑工具，如馬連（BAREN）或大木勺球底，摩擦整個表面并將墨轉(zhuǎn)印到紙上。木刻是從過去在紡織品印上利用木板印刷圖案的方法所發(fā)展而來的，于14世紀末在歐洲開始出現(xiàn)，最古老的木刻版畫是撲克牌。15世紀時的木刻書（BLOCK BOOKS）上有多為手繪上色且簡單線形的插圖裝飾。盡管這些以宗教為主題的早期作品在制作技術(shù)和繪畫技巧上均顯粗陋，但到了16世紀初，德國木刻從技術(shù)和美感價值上都達到了前所未有的水平。這些能工巧匠們把阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer，1472－1528）、盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach，1472－1553）等藝術(shù)家的作品完美地再現(xiàn)出來，而小賀爾拜因（Hans Holbein the Younger，1498—1543）的《死神之舞》更是由木刻大師魯茲伯格（HansLützelbetger） 刻印出來的。匠人們高超的技藝，令藝術(shù)家只需察看一下木刻的實際效果便可直接刊印了。同時，木刻在意大利也得到發(fā)展，矯飾主義畫家弗拉切斯科·帕爾米賈尼諾（Francesco Parmigianino，1503－1540）的許多素描均由烏戈·達·卡爾皮（Ugo da Carpi）制作成木版。在尼德蘭，受到丟勒極大影響的路加斯·范·萊登（Lucas van Leyden，1494－1533）也致力于此。雖然至16世紀，木刻仍被用做書籍插圖制作，但也在此時，它們更獨立地成為原作版畫。17世紀，美術(shù)創(chuàng)作中使用的線雕版刻和蝕刻版重新使木刻回歸為一種復制技術(shù)；18世紀，其復制功能又被木雕刻版所取代；到了19世紀后半葉的法國，它又作為一種藝術(shù)手段而得到復興，當時的高更（Gauguin）和米勒（Millet）都用其進行創(chuàng)作。愛德華·蒙克（Edvard Munch）通過自己設(shè)計、刻印木版，對這種藝術(shù)樣式進行了廣泛的試驗，從而大大地推動了它的復興。亦見CHIAROSCURO WOODCUT。2100433B

木版水印根據(jù)畫稿筆跡的粗細長短、曲直方圓、剛?cè)峥轁?，設(shè)色的深淺、濃淡、冷暖及色相的向背陰陽分版勾摹，刻成若干板塊，然后對照原作，由深至淺，逐筆依次疊印，力求逼肖原作，精確無誤，達到亂真的程度。

重要展覽

2015年5月8日，300余件榮寶齋木版水印技藝作品在呼和浩特市民族美術(shù)館展出，木版水印國家級非遺傳承人高文英、肖剛、趙慧萍等幾位技師在現(xiàn)場親自向參觀者演示、講解了“木板水印”這一技藝的制作方法和流程。

榮譽表彰

木版水印作品《虢國夫人游春圖》獲得1994年第一屆國家圖書獎提名獎。

木版水印作品《十竹齋箋譜》獲第二屆全國優(yōu)秀藝術(shù)圖書獎三等獎。

2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位名單》公布，榮寶齋、上海朵云軒集團有限公司獲得“木版水印技藝”保護單位資格 。