陶瓷微雕溯源

據(jù)記載，清朝已有了專門從事陶瓷雕刻的行當(dāng)，但大多以平刻為主，點線構(gòu)圖，藝術(shù)表現(xiàn)力顯得單調(diào)、平實，并沒太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于經(jīng)濟(jì)的昌盛和統(tǒng)治者御用文化生活的需要，朝廷特意設(shè)置了"造辦處"，專門制造宮廷使用的工藝品。由于當(dāng)時社會各階層的推舉，鐫刻書法藝術(shù)有了進(jìn)一步發(fā)展，甚至已有人能用鋼刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鳥、草蟲等繪畫作品，且栩栩如生。從某種意義上說，到了這一時期，陶瓷雕刻才真正發(fā)展成為一門新的、獨立的雕刻藝術(shù)。同治至光緒年間，北京的書畫家鄧石如等人在瓷器上自寫自畫自刻，促進(jìn)了陶瓷雕刻藝術(shù)的發(fā)展。

1991年胡紹宇先生首創(chuàng)中國陶瓷(硬派)微雕藝術(shù)。其藝術(shù)特點是以陶瓷、玉石為載體，集硬雕、脆雕、微雕于一體，溶繪畫、書法、篆刻于一爐。由于硬材(摩氏7度以上)在微雕時輕則"滑刀"，重則"崩裂"，難度極高，被歷代微雕藝術(shù)家視為"禁區(qū)"。胡紹宇歷經(jīng)十余年潛心專研終獲成功。其作品追求精、奇、絕的藝術(shù)境界，從構(gòu)思到制作一絲不茍，出神入化，詩、書、畫、印與瓷、玉互為襯托，相映成趣，使技與藝達(dá)到完美結(jié)合，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，在陶瓷、玉雕藝術(shù)中獨樹一幟，被譽為"中華一絕"，開創(chuàng)了中國硬派微雕藝術(shù)之先河。

陶瓷微雕所用的特制刀具用高碳鋼和金剛鉆石制成，頂端呈錐狀，便于在堅硬的瓷器表面刻、鑿。陶瓷微雕是在破壞中達(dá)到藝術(shù)造詣的。通過錘擊刀鑿的變幻，來表現(xiàn)線條筆墨和情趣神韻。首先需在白瓷上用墨書寫或繪畫，再依據(jù)瓷器上的墨稿用鉆刀刻劃、鑿鐫，最后再填色，一般填著黑色。陶瓷微雕風(fēng)格素雅，既能體現(xiàn)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)風(fēng)格，又能保持瓷器表面的晶瑩光潔，形成獨特的藝術(shù)效果。

早期的陶瓷微雕手法，以單線勾勒為主，雖清秀高雅，但不失簡樸，難以表現(xiàn)畫面的虛實層次。到了20世紀(jì)60年代，隨著放大鏡等先進(jìn)科學(xué)儀器在微雕領(lǐng)域的運用，陶瓷微雕藝術(shù)便成為一種別具一格的嶄新藝術(shù)。作品中所刻的文字愈來愈小，內(nèi)容也愈來愈多。20世紀(jì)80年代，以郭月明老師為首的月明微雕，集國畫、版畫、油畫、素描之長，把中國畫講究的筆墨、氣韻、空靈和西洋畫講究的點、線、面、黑、白、灰巧妙地融于陶瓷微雕技法之中，使作品既保持了金石韻味，又具有筆墨淋漓的水墨妙趣。 就如同郭老師所說:陶瓷精微藝術(shù)貴在精微，也難在精微，因為它不僅術(shù)其微小，質(zhì)地剛硬，雕刻時還必須在微小之中再現(xiàn)藝術(shù)神采、韻味。每一件精微的陶瓷藝術(shù)品，無不是成功于所實的基本功之上，同時，又綴滿了心血和汗水。