500SOHO戶型設(shè)計：設(shè)計師、建筑師、藝術(shù)家家庭辦公空間作者簡介

1981年出生于哈爾濱，畢業(yè)于英國倫敦的巴特利特學(xué)校，專業(yè)是設(shè)計和建筑。2010年成立Naihanli&Co設(shè)計工作室。

2004年，從英國學(xué)成歸來的李鼐含，在草場地扎下了根，成為這個藝術(shù)家“集中營”中最早的一拔原住民。她喜歡那里烏托邦的氛圍，仿佛回到她最熟悉和留戀的80年代的北京。此后的十?dāng)?shù)年間，她眼見著每天跟自己一起吃喝玩樂那拔人紛紛成為了中國最耀眼的藝術(shù)家，而她自己的事業(yè)，也一步步從建筑設(shè)計到家具設(shè)計、展覽設(shè)計，繼而往藝術(shù)品設(shè)計傾斜。因為在“旁門左道”上走了太久，李鼐含也被貼上了“藝術(shù)家”的標(biāo)簽。但對她來講，無法給自己定性是一個頗為嚴(yán)重的問題，現(xiàn)階段，她在認(rèn)真考慮做回到建筑師本職的可能性。而如何在“自由”的藝術(shù)家與“受限”的建筑師之間找到平衡，或許會是她未來要長久面對的課題。

貫徹始終的玩樂精神

草場地艾米李畫廓正在進行李鼐含的最新藝術(shù)設(shè)計展，收入了包括“貼面舞會”“傳說系列”“集裝箱系列”“我是紀(jì)念碑系列”以及手稿本等四十余件作品。盡管此前，李鼐含的作品曾多次被Design Miami和Design Miami Basel評選為推薦作品，也參加過威尼斯建筑雙年展、米蘭設(shè)計三年展等各大國際設(shè)計展，但這卻是她首次在北京舉行個展。

李鼐含一直將自己的生活作為創(chuàng)作的核心，從中發(fā)掘功能與靈感。2011~2012年，她做了第一套“集裝箱系列”家具，其中包括沙發(fā)、床、廚房等所有日常生活需要的用品，靈感則是來自于城市生活的多變和不確定性。她對傳統(tǒng)意義上的家具功能做出重新定位，賦予其模塊和移動的特性。這些作品展示的不僅僅只是家居，更是一種生活方式的概念。

“我是紀(jì)念碑”系列則構(gòu)思于2006年，CCTV大樓式的柜子、五角大樓樣式的榻，不僅體現(xiàn)了觀賞與實用性，也具有強烈的反諷意味。談及這一系列，李鼐含強調(diào)動機是最重要的，“中國人喜歡把世界縮小到手掌心，像盆景、香爐一些縮小的東西，就是把大千世界變成放在自己眼前的玩意兒。我做的這個系列的動機就是——這個世界是可以根據(jù)你的主觀意識去改變的?！?/p>

同樣，“Flammable”蠟燭系列作品則是以全世界的摩天大樓為原型，按照1：1000的比例做成蠟燭，每座摩天大樓都是一個孤獨的塔，每個人可以看到樓中的人卻永遠摸不到對方，看上去很近但實際很遠。李鼐含從內(nèi)心里希望把摩天大樓這種越來越符號化的、與自然對立的產(chǎn)物燒掉。于是，倫敦和紐約，迪拜和臺北，占領(lǐng)著各自地平線的城市符號走在了一起，構(gòu)成了一個新的超級城市。她邀請大家一起把這個新的地平線帶回家，點燃它們，享受世界融化在自己面前的過程，以及燭光帶來的光明和溫暖。最終，由于每一次燃燒都是不可控制的自然現(xiàn)象，你手中的摩天大樓廢墟最終將會成為一件獨一無二的雕塑作品。

李鼐含認(rèn)為對自己人生影響最大的階段是童年時期，生于哈爾濱的她在上世紀(jì)80年代中期搬到北京。因為父親在北京電影制片廠工作，小時候的她基本上是在錄音棚和各式各樣的電影布景中長大的。這樣的成長經(jīng)歷使得李鼐含喜歡各種豐富的視覺沖擊，自認(rèn)為現(xiàn)實對她來說是不重要的，她的心理年齡也因此停留在五歲半。而這一切，也都投射在她的作品當(dāng)中，她設(shè)計的產(chǎn)品都具有玩具般的游戲性。

“貼面舞會”主題的空間，展示的是李鼐含對一系列上世紀(jì)80年代經(jīng)典家具的再創(chuàng)造，以及對童年跟父母出入各種舞會的場景進行的藝術(shù)再現(xiàn)。綠色墻裙，舞會黑板報，迪斯科燈光等元素與遍及各家各戶的物品藝術(shù)性的整合，是她對懷舊這一概念做出的嘗試與回答。展覽中最大的作品是直徑五米、圍成一圈的“團建沙發(fā)之——靠山”，這是一個全新系列產(chǎn)品的第一件。李鼐含將神話傳說中的山變成了手工縫制的沙發(fā)，打破比例、尺度的限制，觀者坐在沙發(fā)上就如同神仙躺在山中，無憂無慮且逍遙自在?！皥F建沙發(fā)之——靠山”透露出李鼐含與生俱來的自然不羈與玩樂精神，和將世界放在掌上把玩的“紀(jì)念碑系列”有著異曲同工之妙。

“我很小就讀希臘神話，長大以后對中國的神話傳說產(chǎn)生了濃厚的興趣，還對敦煌壁畫進行了兩三年的研究。我發(fā)現(xiàn)，中西文化其實是相似又相通的，大家從一個地方走出來，然后分開，之后又慢慢走回去，我們現(xiàn)在面對的也是中西融合這樣一個全球化的趨勢。我覺得這是挺有意思的事，做這個系列也有這個寓意?！?005年Google Earth首發(fā)，人們可以通過網(wǎng)絡(luò)看到世界各個地方的地形與地貌，在觀看過程中，人們發(fā)現(xiàn)了自然所賦予的神奇圖案。于是，李鼐含就以大洋兩岸山脈、湖泊的地貌為元素，通過數(shù)字加工技術(shù)制作成了“山水紋”的鏡子。

意識可以改變世界

雖是深受西方教育影響的先鋒藝術(shù)家，但傳統(tǒng)文化卻早已深入她的骨髓。中國宮殿式建筑有上脊五條，四角各有獸頭六枚，統(tǒng)稱“五脊六獸”。鎮(zhèn)脊之神獸有祁吉祥、裝飾美和避火消災(zāi)、保護建筑之意。而放置在另一種語境中，“五脊六獸”指的是閑著不知道該做什么好，百無聊賴之意。李鼐含就將自己的藝術(shù)設(shè)計展命名為“五脊六獸”。

縱覽中國的五千年歷史，李鼐含認(rèn)為唐代以前的藝術(shù)更符合自己的審美，尤其是研究敦煌壁畫的幾年，更讓她很想穿越到魏晉南北朝時期，去感受那個時代藝術(shù)圈的自由灑脫與豪放不羈?！澳憧幢诋嬂锏娘w馬特別瀟灑，一躍而起的姿態(tài)，就像是要騰云駕霧飛走了一樣，而唐代以后的畫風(fēng)就是比較唯美，再往后就越來越匠氣?！崩钬竞J(rèn)為，藝術(shù)家應(yīng)該是超越時代的，因此研究過去、現(xiàn)在和未來同等重要，只有這樣，才可以站在更高、更遠的維度去看這個世界。在讀《山海經(jīng)》、看敦煌壁畫的同時，她也在研究量子物理學(xué)，并接受了“我們生活的這個宇宙，就是一個大的虛擬現(xiàn)實”的設(shè)定。

自去年起，李鼐含就開始著手籌備做自己的手游產(chǎn)品。此前，李鼐含用了很長時間來觀察各種媒介，包括小說、漫畫、電影等等，但她認(rèn)為這些媒介都已走到盡頭，而唯一一個充滿了未來可能性的就是游戲?！芭袛嘁环N媒介是否還有它的生命力，我覺得主要是看它還有多少創(chuàng)新。我每天在看各種游戲新聞的時候，都會覺得受到?jīng)_擊，常常會覺得，這真是一個聰明的想法。但是再去看電影，卻都是同樣的套路?！币虼?，當(dāng)李鼐含想通過一種媒介來表達自己想要解釋的一個神話故事之時，自然而然地想到了游戲。從建筑師的角度來看，李鼐含覺得這一點也不跳躍，因為并沒有背離她過往所做的事情，“建筑師的工作就是設(shè)計一條邏輯關(guān)系，然后通過各種建筑去限定它、引導(dǎo)人類活動的發(fā)生。而做游戲其實也是在營造一個世界，當(dāng)你設(shè)計游戲的時候，你會發(fā)現(xiàn)看似自由的世界其實充滿了障礙，好似可以無限選擇，但越多選擇，障礙就越多越復(fù)雜。在這個過程中，你其實是站在上帝的視角上，然后你會發(fā)現(xiàn)，意識確實可以改變世界。”

目前，這款VR游戲還處在設(shè)計場景的階段，李鼐含希望盡可能地簡化它。這是一款闖關(guān)游戲，今年的目標(biāo)是做出第一關(guān)來，同時，李鼐含也在嘗試用眾籌的方式去推進項目的進展。制作一款游戲，除了場景與程序設(shè)計之外，還涉及到繪畫、燈光、音樂等多媒體工種之間的合作，這對李鼐含而言是一次特別的體驗，仿佛讓她回到了兒時最熟悉的環(huán)境和接觸的人群里。當(dāng)初李鼐含在選擇職業(yè)的時候，因為叛逆，一心想避開以前的圈子，所以去學(xué)了建筑，結(jié)果兜轉(zhuǎn)了一圈，又回到原點，讓她不得不感概，人生真是一場奇妙的輪回。而事實上她也發(fā)現(xiàn)，她的許多創(chuàng)作其實都來自于童年的那一段成長經(jīng)歷，它們在記憶里變得無比清晰和美好，鉻印在骨血里，成為她的一部分。

李鼐含的男朋友和她的父親一樣也是音樂人，兩人在去年因為幫助她設(shè)計游戲音樂而相識，為此，他們還在展廳做了一場小型的音樂會，選取的是她從小聽到大最愛的一些曲目。在李鼐含看來，所有的藝術(shù)形式其實都是相通的，“以音樂為例，它非常抽象，但越是抽象的東西，它的力量就越強大?！?/p>

做自由的建筑

黑格爾說“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂”。去年，由李鼐含設(shè)計的上海西岸衡源藝術(shù)空間，也是以一場名為《一棟建筑的音樂》的沉浸式空間音樂演出開啟了揭幕儀式。四名樂手分布于四處空間，彼此獨立，但他們演奏的音樂卻通過采集裝置整合播放出來。觀眾可以自由選擇在任何一個角落零距離觀賞演奏并欣賞音樂，通過沉浸式的身心體驗進一步深入體會、重新發(fā)現(xiàn)建筑。而建筑的每一處空間也都因為其造型、展出作品、影像裝置、表演樂手多重疊加的演繹方式，被賦予了自己獨特的故事情節(jié)。一個一個展開的故事，成為一場時間軸線上的空間演繹。

這個空間也是李鼐含將過去的所學(xué)與積累，包括建筑、家居、展覽、藝術(shù)品設(shè)計以及多種媒介帶來的藝術(shù)設(shè)計理念集于一體的實踐作品。對學(xué)建筑的人而言，涉獵必須要廣泛，因為一座建筑物的所有都必須與人的生活息息相關(guān)，包括政治、經(jīng)濟、民生等等方面，但李鼐含自己也沒有想到會在“旁門左道”上走得那么久，那么遠。

剛回國的時候，作為建筑師的李鼐含還太年輕，很難接到獨立項目，而她自己對設(shè)計大體量的建筑物也不夠有信心，為此，她決定先嘗試做一些時間短、更有控制性和更能自我滿足的項目，比如藝術(shù)展的平面設(shè)計和策劃等等。之后，李鼐含又將精力投入到家具設(shè)計中。在她看來，家具就是縮小的建筑，“其實建筑在某種程度上來講就是宏觀和微觀兩個角度。從宏觀上講是一個概念，從微觀上講就是一些細節(jié)。我覺得設(shè)計家具時的細節(jié)，都是我在學(xué)建筑的時候積累的知識和家當(dāng)。很多建筑設(shè)計提出的是一種解決方案。從我們的角度上講，設(shè)計不僅僅是外觀上的問題，也不僅僅是材質(zhì)上的問題，我們通過建筑和家具，表達的是一種對生活理念的宣言?！?/p>

2010年，李鼐含成立了Naihanli&Co設(shè)計工作室，開始的時候規(guī)模很小，就她和助理兩個人，用一些簡單的手工工具，做一些小的裝置藝術(shù)品。后來李鼐含終于有了工廠和生產(chǎn)團隊，但隨著制造業(yè)成本的不斷上漲，維系工廠的運營變成一個沉重負擔(dān)。目前她正在物色新的工廠，也有意將工作室從北京搬去成本更低一些的南方。

李鼐含一直是以藝術(shù)家的脾性在做事情，每個系列的作品都有漫長的創(chuàng)作期，僅“紀(jì)念碑系列”CCTV大樓的樣式，就用了三年時間；為了做“傳說系列”，她在一年中六次前往貴州采風(fēng)。這樣的速度與成本是不屬于這個時代的?！暗矣X得，與其花一輩子時間去做垃圾，還不如花一輩子做好一件事情。而現(xiàn)在最大的問題是，我沒有辦法給自己定性，我到底是做什么的？這么搞太亂，可能哪件事都做不好，我在考慮是不是要認(rèn)真地做回建筑師?！比欢鼋ㄖ謺艿胶芏嗟南拗?，這些限制有時完全是不可控的，比如她剛聽到的消息是，去年年底才開幕的西岸衡源藝術(shù)空間，最近接到了拆遷令，這真是件讓人沮喪的事。但未知與變化，也給了李鼐含更大的挑戰(zhàn)和靈感來源，屬于這個時代的移動建筑物或許會是她的下一件作品。

在李鼐含看來，藝術(shù)家區(qū)別于任何其他職業(yè)的特質(zhì)在于自由?！笆裁词亲杂桑窟@個世界是有階級，有文化的，也有各種各樣的風(fēng)格，但藝術(shù)家卻可以游走于任何一個層面，這種自由是最珍貴的?！弊尷钬竞荒芾斫獾氖?，藝術(shù)在這個時代被越來越多的人誤讀。不知道從什么時候開始，土豪、明星們也開始搞起了藝術(shù)，但她卻認(rèn)為，群眾喜聞樂見的東西不是藝術(shù)，是娛樂?！八囆g(shù)不需要去討好任何人，它只要客觀存在就好?！?/p>

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