敦煌彩塑技藝

敦煌彩塑是以莫高窟為中心的敦煌地區(qū)約577個洞窟里遺存的佛教藝術(shù)品的主要部分，這些加以彩繪的塑像，有三十多米高的巨像，也有十幾厘米的小像，共計3000多個。雖然經(jīng)歷了一千多年歲月的洗禮，但卻保存得十分完好，為研究敦煌學(xué)提供了極大地幫助。 敦煌彩塑的主要形象是各種佛像，如釋迦牟尼、彌勒、藥師、三世佛及七世佛等；其次為菩薩像，如觀音、大勢至及供養(yǎng)菩薩；還有弟子、天王、力士和飛天等。題材之豐富和手藝之高超，堪稱佛教彩塑博物館。17窟唐代河西都統(tǒng)的肖像塑，和塑像后繪有持杖近侍等，都惟妙惟肖，把塑像與壁畫結(jié)為一體，為我國最早的高僧寫實真像之一，具有很高的歷史和藝術(shù)價值。

因為敦煌彩塑是經(jīng)過幾個世紀(jì)才最終成型的，所以它被打上了時代的烙印。每個朝代都有其獨特的文化，不同朝代的生活背景、思想和審美觀的演變，造就了敦煌彩塑不同的特色與風(fēng)格，從其發(fā)展演變的歷史過程來看，大致可以分為以下三個歷史發(fā)展階段：

一、早期：十六國、北朝時期（包括北涼、北魏、西魏、北周四個朝代），大致相當(dāng)于公元五世紀(jì)到公元六世紀(jì)。

社會愈黑暗，宗教愈光明。十六國時代戰(zhàn)亂不斷，民不聊生，百業(yè)蕭條，這時候佛教的出現(xiàn)為人們帶來了心理上的安慰，因此這段期間佛教得到空前快速的興盛發(fā)展。這時包括造像在內(nèi)的佛教藝術(shù)，自然也有蓬勃的展現(xiàn)，同時具有鮮明的時代特色。

敦煌彩塑一開始便是塑、繪密切結(jié)合。首先，就造像本身來講，乃是先塑后繪，塑形而繪質(zhì)，其次是彩塑與壁畫兩種藝術(shù)形式的相互結(jié)合。

在題材方面，早期彩塑的范圍較為狹窄，如現(xiàn)存最早的北涼彩塑，大多為佛的單身像而沒有脅侍，脅侍用壁畫形式表現(xiàn)出來，這時期多單身彌勒像。北魏時，出現(xiàn)脅侍菩薩像，一般均為一佛二菩薩的組合造像，到北周時期，成鋪造像中才有增加迦葉、阿難二弟子像。

在造型和技法方面，早期彩塑具有古樸、渾厚、粗獷、莊重的風(fēng)格，面形圓中帶方而略長，比較豐滿；肩寬胸平而腰細(xì)，修眉鼓眼而隆鼻，身軀健碩，體現(xiàn)出北方民族的氣質(zhì)特征。他們神情莊重肅穆、恬淡平靜，表現(xiàn)出了超凡脫俗、洞察世間的神情智慧。

整體而言，敦煌彩塑在北朝時期的演變，反映了外來佛教造像藝術(shù)在敦煌的歷程，一開始便通過消化、融合、吸收和改造，然后逐漸走向中國化的道路。

二、中期：隋、唐時期，約公元六世紀(jì)末至十世紀(jì)初。

隋、唐兩代，是在結(jié)束了三百余年分裂割據(jù)局面之后，出現(xiàn)了一個新的全國大統(tǒng)一時代?？傮w說來，這是一個相對和平與安定的時代，對佛教文化的注重和提倡，也達到了前所未有的規(guī)模。這時，敦煌佛教藝術(shù)也獲得了空前發(fā)展，出現(xiàn)了新的特點和新的風(fēng)格。

隋代彩塑在題材上，有兩大新特點：一是出現(xiàn)了力士和天王像，從而使一鋪造像的組合形式發(fā)生了較大變化；二是出現(xiàn)了同一窟中造三鋪高大立像（或三身佛，或三世佛），開創(chuàng)了窟內(nèi)塑造巨像的先例。此外，用彩塑形式塑造出十大弟子像，這也是前所未見、后無繼作，成為莫高窟中的一個單例。

隋代中期彩塑，造像的風(fēng)格和特點發(fā)生了變化。頭部造型圓中見方，轉(zhuǎn)折棱角清晰，額寬而扁平，眉骨勢如刀削斧劈；身軀寬厚豐滿，具有敦厚凝重的風(fēng)格。諸脅侍菩薩的衣裙、披巾、佩飾等，都施以濃厚而艷麗的色彩，許多地方還描以金線，乃至中心柱各龕彩塑蓮座、佛座等，均無處不施以彩繪，作風(fēng)相當(dāng)細(xì)密精致，使敦煌彩塑達到了空前富麗的水準(zhǔn)，為唐代的敦煌彩塑準(zhǔn)備了成熟的條件，奠定了全面發(fā)展的基礎(chǔ)。

敦煌彩塑經(jīng)過二百多年的實踐積累和發(fā)展，到了唐代大放異彩，唐代文明傳播東西方諸國，而東西方諸國的文明也被唐朝所容納、吸收。在蒸蒸日上、朝氣蓬勃、充滿民族信心和自豪感的歷史環(huán)境中，培育和造就了敦煌彩塑具有新時代氣息的藝術(shù)奇葩。整體而言，煥爛而求備、高度的和諧統(tǒng)一，是唐代敦煌彩塑藝術(shù)的時代風(fēng)格和特點。

這時的敦煌彩塑，手法更加細(xì)膩寫實，技巧趨于成熟，彩繪精致富麗，反映了唐人的審美情趣與信仰。體形豐滿圓潤、肌骨勻亭、神情莊重，漸有雍容華貴之風(fēng)；菩薩像發(fā)髻高聳、臉形長圓；胸肌隆起、腰身細(xì)長；俊眼微啟、柳眉入鬢、朱唇端鼻；造型莊重、豐腴而俊秀。在佛教世界中，原本沒有性別的菩薩，這時更加女性化。衣紋細(xì)密，圓潤流暢，頗富動勢，衣裙上的圖案紋飾及其彩繪，都非常精細(xì)富麗。

敦煌彩塑由唐初的清瘦秀麗、瀟灑而質(zhì)樸，到盛唐時期的豐肌秀骨、雍容華貴，反映了社會審美觀念和欣賞要求的變化。比較明顯的是造型由豐滿健康變?yōu)榉蚀T，大體而言，整個唐代造像的塑造風(fēng)格是一致的，都具有健康豐滿、精致細(xì)膩、絢爛多姿的特點。

此外更值得一提的是，人體的技法表現(xiàn)從正面及半側(cè)面擴大到全立體的彩塑，無論從正面、側(cè)面或背面看，其對人體解剖結(jié)構(gòu)的把握，肌膚的質(zhì)感，都刻劃得淋漓盡致、深刻入微。面對這些作品，我們不能不深深地佩服古代雕塑家們?nèi)绱烁叱募妓?，唯有敏銳深刻的觀察力加上得心應(yīng)手的技法表現(xiàn)，才能創(chuàng)造出如此精彩絕妙的彩塑藝術(shù)。

三、晚期：五代、北宋、西夏、元朝時代，約當(dāng)于十世紀(jì)初葉至十四世紀(jì)中葉。

五代和北宋初期，敦煌及河西走廊，屬曹氏歸義軍政權(quán)統(tǒng)治，在中原地區(qū)“五代十國”的大分裂、大動亂的情況下，敦煌及河西地區(qū)卻處于相對和平安定的局面，這為敦煌佛教藝術(shù)的繼續(xù)發(fā)展，提供了有利條件。這一時期的題材布局、造型風(fēng)格、衣冠服飾、表現(xiàn)技法雖然承襲唐代，但是，人物造型沒有唐代那樣健康豐滿，動態(tài)也沒有唐代那樣婀娜多姿、優(yōu)美動人，表情沒有唐代那樣傳神感人，彩繪沒有唐代那樣富麗華美，衣紋線條也沒有唐代那樣圓潤流暢，富于質(zhì)感?？傊?，已不能像唐代彩塑那樣給人以健康、飽滿、充實的美感享受。

西元1036年以后，無論是西夏或元朝，河西走廊無論是在政治、經(jīng)濟、交通和文化等，各方面都有多重因素的變化，敦煌開窟造像已經(jīng)不多，而在前人洞窟中重塑、改塑、重繪、改繪方面，倒費了不少功夫，現(xiàn)存西夏、元代彩塑則已寥寥無幾。一般來說，大多追隨唐宋彩塑的模式和風(fēng)范，不過神情體態(tài)卻也反映了黨項族的想像力、信仰意識和審美觀。

宗教藝術(shù)是時代發(fā)展的一面鏡子。敦煌彩塑早、中、晚三個時期的不同藝術(shù)風(fēng)格特點，在一定程度上反映出中國歷史從發(fā)展到鼎盛，再到衰落的過程，也差不多與中國佛教藝術(shù)發(fā)展的過程相一致。十六國、北朝彩塑的稚嫩和樸實，代表了一個時代的開始；隋朝彩塑的朝氣蓬勃和活力四射，表示一個時代的發(fā)展；唐代彩塑的形、質(zhì)、色具備，圓潤飽滿、富麗華貴，象征著一個時代達到鼎盛；唐以后的彩塑，盛極而衰，缺乏生氣，正如一個時代的衰落。可見，即使是服務(wù)于宗教的藝術(shù)，也無不反映社會的起伏與盛衰。

也許有人認(rèn)為，敦煌彩塑因為受著佛教題材和內(nèi)容的限制，其表現(xiàn)范圍應(yīng)當(dāng)是相當(dāng)狹窄，并不能準(zhǔn)確反映當(dāng)時的真實歷史。那么為什么在敦煌彩塑中幾乎找不到兩個完全相同的形象呢？因為各個時期的古代匠師們，都各自有不同的藝術(shù)修養(yǎng)、生活閱歷和審美觀念，更由于他們來自于人民群眾之中，熟悉一切生活、理解人們的苦難和希望，因此能反映出人們對佛、菩薩的祈求和依賴，描繪出群眾心目中親切熟悉的形象。所以，敦煌彩塑所表現(xiàn)出來的美的多樣性，是現(xiàn)實生活中客觀存在的反映，是一部活生生的歷史。

轉(zhuǎn)載自公眾號：東林佛藝