粉彩軋道瓷

粉彩瓷簡介

粉彩瓷是乾隆朝瓷器中所占此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國。粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國。

粉彩瓷器創(chuàng)燒清代，是清朝繼琺瑯彩瓷以后又一頂級彩瓷。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養(yǎng)，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。

每一件乾隆粉彩在拍賣行都是天價，大家都說乾隆粉彩、雍正琺瑯彩、康熙青花。如今存世精品瓷器少之又少，每一件都值得我們花大心思去研究，中國瓷器文化博大精深，很多人到頭來也只是學到皮毛。

辛亥革命推翻清王朝、建立中華民國后，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業(yè)進行改良，成立了不少瓷業(yè)公司，此時為了維持中國瓷業(yè)在國內外市場的需要，民國初期涌現了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿制，而且惟妙惟肖。時至今日，大量的民國仿品仍舊混跡人間，甚至不少也流往海外。因此，民國時期的仿品也是值得深入研究的問題。其中粉彩瓷器也是當時生產的主流。

有君王之才的袁世凱于1915年底稱帝，年號“洪憲”。喻其大法制，倡導國民新生活，公正透明等。按慣例，新皇帝即位要燒新瓷貢賀。袁世凱粉彩玉壺春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材質單一，稀薄透光。袁世凱瓷已完全失去了古陶瓷胎體的內部活力，完全依賴顏料和技法，猶如在尸體上化妝，沒有了整體的生命的活性。

什么是五彩瓷？

五彩瓷器產生于北宋晚期，彩繪瓷器在中國陶瓷發(fā)展歷史的長河中，可謂源遠流長。五彩瓷的出現是在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)彩繪瓷的基礎上逐漸形成的。

五彩瓷器基本色調以紅 、黃、綠、藍、紫五色彩料為主，按照花紋圖案的需要施于瓷器釉上，再二次入爐經過700——800攝氏度的高溫二次锫燒而成，其特點是以釉上彩的裝飾方法，存世器物珍稀。

中國古代瓷器的產生和發(fā)展，經歷了從原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷發(fā)展到北朝白瓷，而后再由白瓷發(fā)展到彩瓷將近二千年的歷程。其中，從青瓷到白瓷的轉變，是在唐宋時期完成的；而由白瓷到彩瓷的轉變，則是明清時期實現的。明清時期彩瓷的發(fā)展和盛行，使中國古代陶瓷進入了一個鼎盛時期.

青花五彩瓷是宣德窯所開創(chuàng)的釉下青花和釉上五彩相結合的彩瓷，是一種獨具特色的陶瓷?？滴跚嗷ㄎ宀室呀涍_到五彩瓷頂級工藝，康熙青花五彩，早期作品胎體較為厚重，瓷質堅硬；中晚期則變得胎體輕薄，裝飾紋樣繪制精細，色彩明快艷麗；所用青料青翠明亮，彩繪工藝上運用了“分水皴”的技法，使得畫面效果更加鮮亮。

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　　粉彩雕刻和普通的粉彩相比顯得華麗，和古彩或者琺瑯彩雕刻相比顯得雅致。

首先，我們先來說說粉彩瓷吧。粉彩瓷是中華傳統(tǒng)四大名瓷之一。它以粉潤雅致聞名世界，多樣的色彩、豐富的層次、精致的畫風使得它自從創(chuàng)燒就被皇家以及老百姓追捧。粉彩瓷的前身是琺瑯彩瓷，是景德鎮(zhèn)御窯廠工匠們的靈感之作。工匠們覺得琺瑯和五彩色澤過于鮮亮，于是嘗試著向顏料中加入了一種砷化物，也就是人們口中的玻璃白。這種物質可以使得顏料產生粉化的效果，這樣燒出來的瓷器顏色就會淡一些。剛剛創(chuàng)燒的時候，還沒有什么人注意到這種技法帶來的巨大變革，工匠們也只是將這種技法運用在一些花蕊或者葉子這種純度要求不高的地方加以點綴，并沒有大面積地使用在畫面上。所以在始創(chuàng)粉彩瓷藝的康熙年間，這門雅致的藝術并沒有得到大的發(fā)展，當時的工匠也還是使用上五彩的方式上粉彩，單線平涂，十分乏味?？滴醭姆鄄誓壳爸饕l(fā)現有兩個品種：一是白地粉彩器，還有一個是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅彩。

到了雍正時期粉彩就得到了空前的發(fā)展，工匠們從不同的方面做出了大的改革。比如在畫面上，全部使用粉彩技法的作品也是不斷增加：在技法上，也從從前的畫五彩的方式改成了國畫中的沒骨畫法；在題材上，不論是國畫還是紋飾圖案都有表現。為了更好地表現粉彩畫上的繪畫和紋飾，雍正時期的工匠們大多使用的是白地瓷進行創(chuàng)作，少部分使用的是色地瓷進行創(chuàng)作。雍正粉彩官窯器多數有“大清雍正年制”兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。雍正時期粉彩流行規(guī)整、精細的圖案，一般以吉祥寓意的紋飾圖案為主。像是蝙蝠、壽桃、團花、靈芝等等都受到很大的歡迎，還有就是仕女圖和嬰戲圖等等都是當時題材的主力軍。

到了乾隆時期，粉彩依舊在茁壯成長，并且有了新的發(fā)展。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國。在乾隆時期比較流行的有一種叫“鹿頭尊”的品種，雖然這在康熙就己經出現了，但經過漫長的發(fā)展，鹿頭尊己然成為乾隆時期的代表品種之一了。鹿頭尊的尊口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個鏤雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林里有很多頭梅花鹿或奔跑或立、或回首、或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。

粉彩瓷雖說在嘉慶、道光這幾個朝代也有發(fā)展，卻也始終不能與雍正、乾隆時期的鼎盛相比，就比如說咸豐朝，咸豐朝時間很短，又處于戰(zhàn)亂之中，御窯斷斷續(xù)續(xù)地燒造。與前幾代相比傳世品最少。咸豐時官窯粉彩在社會上難以見到。以故宮藏品為例，幾乎與道光粉彩相混淆，說明在制作技術上還保持在道光時的水平上。民國時期則又掀起了一陣“仿古潮”，上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿制，而且惟妙惟肖。

當時粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識的粉彩最精美，其次是民間收藏的無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷，以及所謂洪憲瓷等。現代仿制的嘉慶以后各朝粉彩瓷器也時有出現，仿制的都是官帟中的常見品或名品，如嘉慶款色地粉彩，道光款及“慎德堂制”款粉彩，同治、光緒、宣統(tǒng)款粉彩碗、瓶、罐等。這些仿品由于是現代制品，因此都具有共同的特點，有的胎體過于輕薄、所施色彩較薄、紋飾繪畫過于精細、鮮亮，具有現代藝術品的氣息。

了解了粉彩的歷史背景，接下來我們就說說雕刻瓷的由來。刻瓷，在中國陶瓷的門類中是較為“年輕”的一員，目前見到最早的刻瓷是北京故宮博物院收藏的乾隆年間在宋代汝窯“洗”上雕刻的刻瓷作品。但刻瓷的市場認知度并不高，其價值被嚴重低估，雕刻瓷的工藝極其復雜，對刻劃者的功底要求很高。最早的刻瓷藝術由于受工具的局限，技法比較單一，只有傳統(tǒng)的線刻工藝。如今通過藝術家們的不斷創(chuàng)新與改進，逐步發(fā)展形成了點刻、線刻、面刻和釉雕四種工藝。陶瓷雕刻，是將繪畫與雕刻巧妙融合的藝術，集國畫、版畫、油畫、素描之長，把中國畫講究的筆墨、氣韻、空靈和西洋畫講宄的點、線、面、黑、白、灰巧妙地融于陶瓷雕刻技法之中，使作品既保持了陶瓷韻味，又具有筆墨淋漓的水墨妙趣。

清未民初景德鎮(zhèn)雕瓷除了繼承宋代以來的技法外，還創(chuàng)造了牽漿、堆漿、出線、填漿、點漿、鑲接、堆貼、印貼、鑲嵌、捏塑、捏貼、修接、活鏈等新技法、多種技法綜合運用于一體，制造了不少藝術精品，流傳于世。

陶瓷雕刻一般分為五類：

一、浮雕。浮雕是指其圖案是“凸”在瓷面上的，是采用各種方法，如堆、貼或者刻的形式將圖案“凸”起來的。浮雕是在我們肉眼看見的基礎上做壓扁處理的，屬于半立體型作品。

二、透雕。這個大家生活中就會比較常見了，青花玲瓏瓷就是其中的一種。這種工藝技法是在瓷器上將部分花紋雕空，使內外通透。紋樣穿透器壁的為“全鏤”、“通花”。只刻去一淺層或刻到器壁一半的稱“半鏤”，或者還有將兩者結合使用的，這樣會使層次更加豐富。

三、圓雕。圓雕與浮雕相比就是更加“凸”的一種。圓雕是屬于多層次造像，是沒有進行壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。圓雕是雕件上的整體表現，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面，它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。

四、捏雕。它是將主體花紋預先雕捏出來，然后鑲貼在坯體上。捏雕主要以手捏為主，以寫實的手法塑造各種動植物等自然形象的特種傳統(tǒng)陶瓷工藝品，它的制作精巧細致，形象生動，風格寫丈。捏雕的制作，無論是植物的花瓣，花芯或動物的羽毛，捏雕的彩飾有用高溫顏色釉或經高溫燒成后再用釉上彩裝飾的，也有用顏色釉和釉上彩結合裝飾的。

五、陰雕。又可以叫“沉雕”，與浮雕相反，凹入的花紋，釆用模印或刻劃的方法，形成低于瓷面平面，依賴熟練和準確的技法，使線條有起訖和頓挫、深淺的效果。陰雕不僅在陶瓷方面，在很多材質上都有運用，像木雕、石雕、篆刻、竹雕、匏瓜、葫蘆等。而且不止中國，這種技法流傳于世界各國，古埃及、古希臘和古羅馬等文明之藝術品、建筑物都有陰雕技巧的使用。

粉彩的粉潤淡雅與雕刻瓷的精細復朵相互碰撞就有了這不俗不素的粉彩雕刻，粉彩雕刻的顏色柔和不俗，配上淺淺淡淡的工藝雕刻，造就了這既華美又耐看的工藝品種。早在同治時期就己經出現十分精美的粉彩雕刻瓷了，比如大名鼎鼎的“粉彩雕瓷帽簡”：瓷帽筒形制六方形，每面各置一海棠形鏤空孔，俗稱“開光”，含吉樣之意。器型端莊典雅，通體雕瓶、葫蘆、鐘表、花盆等紋飾，俗稱“博古圖”，雕刻惟妙惟肖，活靈活現＊再現了當時的時代風情與藝術風貌。整體布局獨具匠心，雕工彩繪極為精湛，畫面布局疏朗，色彩絢麗，釉面瑩潤，包漿豐厚，似玉如脂，胎質潔白細密。輪廓線條過渡柔和，質感逼真，充分反映了同治粉彩雕瓷時期的高超水平。

現如今粉彩雕刻也越來越受到大眾的青睞，在諸多陶藝家們不斷努力的創(chuàng)作中，粉彩雕刻這種藝韻獨特，有著文人藝術的才情與巧妙，精美卻不失拙樸之氣的藝術會越走越遠。

早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽;到雍正時期，已趨成熟，并形成粉彩裝飾的獨特風格;乾隆時期粉彩已非常興盛。粉彩的藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。

準備工具：料筆兩支，擱手架一個，細海綿一塊，棉簽一袋，白云筆三支，小碗三個，缽一套，顏料一套，樟腦油，乳香油，小刮刀兩個

料筆：用之前用水清洗筆頭，蘸一下乳香油放置二十四小時

磨料：把顏料倒入缽中進行研磨，然后倒入碗中加水勾兌形成水料；在磨好的珠明料里加入適量乳香油用小刮刀進行磨料。

打筆：用料筆蘸取磨好的珠明料，轉動料筆讓筆頭在瓷板上面拍打

打稿：可用印紙放在畫好的稿子上面進行重描，輪廓就會印在瓷板或瓷瓶上面

料筆：料筆一般可有兩支，一支蘸取珠明料，一支蘸取夕赤或其他顏料

采筆：即白云筆，與上料筆結合使用

粉彩勾線：用打好的珠明料料筆進行勾線，在繪制時，葉子線條可稍微濃一些，花瓣的線條要稍微淡一些

采料

料筆和采筆結合使用進行采料，可用海綿拍料進行輔助

上水料

用白云筆蘸取水料平涂在畫面中，要保證水料的厚度適宜

上水料后經780℃-850℃燒制

燒制之后的作品欣賞

故宮藏清乾隆粉彩瓷

待續(xù)......