動態(tài)空間
動態(tài)空間是利用建筑中的一些元素或者形式給人們造成視覺或聽覺上的動感。
靜態(tài)空間
安靜、平和的空間環(huán)境也是人們生活所需,與動態(tài)空間相比,靜態(tài)空間形式穩(wěn)定,常采用對稱式和垂直水平界面處理。
實體空間主要是指范圍明確,界面清晰肯定,具有較強的領域感的空間??臻g的圍合面多由實體的材料構(gòu)成,一般不具有透光性,所以有較強的封閉性,往往和封閉空間相聯(lián)系,可以保證有一定的私密性和安全感。
與實體空間相對應的一種空間形式就是虛擬空間,通過人的心理,用象征性的、暗示的、概念的手法來進行處理,也可以說虛擬空間是一種“心理空間”。沒有明確的界面,但是它有一定的范圍,它處在大的空間之中,與大空間相通,但它又有自己的獨立性,是空間中的空間。
模糊空間
空間的界定不是那么明確,處在實體與虛擬兩種形式之間,在室內(nèi)與室外之間,封閉與開敞之間,公共活動與個人活動之間,自然與人工之間,形成交錯疊蓋,模糊不定的空間,稱之為模糊空間。
交錯空間
交錯空間就是使空間相互交錯配置,增加空間的層次變化和趣味?,F(xiàn)代空間設計不滿足于封閉規(guī)整的方盒子式的簡單層次,在空間的組合上常常采取了靈活多樣手法,形成復雜多變的空間關系。
結(jié)構(gòu)空間
建筑要依靠結(jié)構(gòu)才能實現(xiàn),現(xiàn)代建筑空間的結(jié)構(gòu)也是多種多樣的。以往人們總是把建筑結(jié)構(gòu)隱藏起來,表面加以裝飾,而隨著對于結(jié)構(gòu)的認識越來越深刻,人們發(fā)現(xiàn)結(jié)構(gòu)與形式美并不一定是矛盾的,科學而合理的結(jié)構(gòu)往往是美的形態(tài)。
迷幻空間
迷幻空間主要是指一種追求神秘、新奇、光怪陸離、變化莫測的超現(xiàn)實主義的、戲劇化的空間形式。設計者從主觀上為表現(xiàn)強烈的自我意識,利用超現(xiàn)實主義藝術的扭曲、變形、倒置、錯位等手法,把家具、陳設、空間等造型元素組成奇形怪狀的空間形態(tài)。
用限定性比較高的圍護實體(承重墻、各類后砌墻、輕質(zhì)板墻等)圍合起來,在視覺、聽覺等方面具有很強隔離性的空間稱為封閉空間。封閉性割斷了與周圍環(huán)境的流動和滲透,其特點是內(nèi)向、收斂和向心的,有很強的區(qū)域感、安全感和私密性,通常也比較親切。
開敞空間的開敞程度取決于有無側(cè)界面,側(cè)界面的圍合程度,開洞的大小及啟閉的控制能力等。相對封閉空間而言,開敞空間的界面圍護的限定性很小,常采用虛面的形式來圍合空間。開敞空間是外向性的,限定度和私密性小,強調(diào)與周圍環(huán)境的交流、滲透,通過對景、借景等手法,與大自然或周圍空間融合。與同樣大小的封閉空間比較,開敞空間顯得更大一些,心理效果表現(xiàn)為開朗、活躍,性格是接納性的。
固定空間一般是在設計時就已經(jīng)充分考慮了它的使用情況,功能明確、位置固定、范圍清晰肯定、封閉性強的空間??梢杂霉潭ú蛔兊慕缑鎳铣伞3S贸兄亟Y(jié)構(gòu)作為它的圍合面。
可變空間又叫靈活空間,與固定空間相反,可變空間可以根據(jù)不同的使用功能的需要而改變其空間形式,是受歡迎的空間形式之一??勺兛臻g的優(yōu)點主要體現(xiàn)在:
①適應社會不斷發(fā)展變化的要求,適應快節(jié)奏的社會人員變動而帶來空間環(huán)境的變化。
②符合經(jīng)濟的原則。可變空間可以隨時改變空間布局,適應使用功能上的需要,從而提高空間使用的效率。③靈活多變性滿足了現(xiàn)代人求新、求變的心理。如多功能廳、標準單元、通用空間及虛擬空間都是可變空間的一種。
建筑空間被認為是建筑的最基本內(nèi)容,建筑的特性就在于它使用這種將圍合在其中的三度空間形式來表達自己的使用價值和藝術價值,并且這些價值只能通過直接的體驗才能領會和感受,而體驗的過程又必須是一個時間的延續(xù),這就為建筑空間增添了新的一度,而使之成為四度空間。
因而,創(chuàng)造完美的建筑空間和創(chuàng)造完美的建筑形式一樣,對于建筑設計至為重要。
不是
酒吧空間設計是藝術與商業(yè)的完美結(jié)合,設計師的任務是使空間設計最大限度的實現(xiàn)其商業(yè)目的。開敞空間是外向的,強調(diào)與周圍環(huán)境交流,心理效果表現(xiàn)為開朗、活潑、接納。開敞空間經(jīng)常作為過渡空間,有一定的流動性和趣...
每一個單獨的空間組成要講求室內(nèi)的整體效果和功能的最佳劃分 符合用戶的日常起居,望采納
空間藝術設計
空間藝術設計是建筑與室內(nèi)設計的主角,正確理解掌握空間的概念,是從事城市規(guī)劃、建筑設計、園林設計和室內(nèi)設計的人員必備的基本素質(zhì)和要求。無論是建筑設計還是室內(nèi)設計,一項重要的設計內(nèi)涵就是對空間的無限想象與創(chuàng)造。
空間是“物質(zhì)存在的一種客觀形式,由長度、寬度和高度表現(xiàn)出來。”
被形態(tài)所包圍、限定的空間為實空間,其他部分稱為虛空間,虛空間是依賴于實空間而存在的。所以,談空間不能脫離形體,正如談形體要聯(lián)系空間一樣,它們互為穿插、透漏,形體依存于空間之中,空間也要借形體作限定,離開實空間的虛空間是沒有意義的;反之,沒有虛空間,實空間也就無處存在。
老子在《道德經(jīng)》里有句名言,“埏(shan)埴以為器,當其無,有器之用。鑿戶牖(you)以為室,當其無,有室之用。故有之以為利,無之以為用”。這句話建筑業(yè)人士用來解釋空間很恰當。即人們建房、立圍墻、蓋屋頂,而真正實用的卻是空的部分;圍墻、屋頂為“有”,而真正有價值的卻是“無”的空間;“有”是手段,“無”才是目的。
“三十輻,共一轂,當其無,有車之用。埏埴以為器,當其無,有器之用。鑿戶牖以為室,當其無,有室之用。故:有之以為利,無之以為用?!?
如果沒有車子的輻和轂、沒有陶土、沒有復雜的磚瓦墻壁這些具體的“有”,那些空虛的部分又從哪里來?又怎能有車、器、房子的用處?我們用的是“無”的部分,但是由“有”形成的。法國建筑理論家和歷史學家維奧特·勒·杜克(Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc,1814-1879年)所著 《歷代人類住屋》(The Habitations of Man in All Ages)一書中,在題為“第一座住屋”(如圖1)中,向我們說明了一組“原始”居民正在建屋的情況,他們把樹干的頂端扎在一起,在它周圍的表面上編織著許多小的樹枝和小樹干。
空間的功能包括物質(zhì)功能和精神功能,二者是不可分割的。物質(zhì)功能體現(xiàn)在空間的物理性能,如空間的面積、大小、形狀、通行空間、消防安全空間等措施。同時還要考慮到采光、照明、通風、隔聲、隔熱等物理環(huán)境。
空間的精神功能是建立在物質(zhì)功能基礎之上,在滿足物質(zhì)功能的同時,以人的文化、心理精神需求為出發(fā)點,從人的愛好、愿望、審美情趣、民族習俗、民族風格等方面入手,創(chuàng)造出適宜的建筑室內(nèi)環(huán)境,使人們獲得精神上的滿足和美的享受。
滿足人們物質(zhì)與精神要求的室內(nèi)外空間,與經(jīng)濟條件、設計師的藝術修養(yǎng)、人們的審美要求等許多因素密不可分。
建筑空間又分為內(nèi)部空間和外部空間。
內(nèi)部空間通常由六個面(地面、頂棚和四個墻面)圍合而成;
外部空間即城市空間,通常由建筑物的外墻面以及其他人為物和自然物圍合而成,有時又被稱為“沒有屋頂?shù)姆块g”。
建筑空間是用墻面、地面、頂棚等建筑要素乃至建筑物與建筑物限定的空間。
老子的論述:“埏埴以為器;當其無,有器之用。鑿戶牖以為室;當其無,有室之用。是故有之以為利,無之以為用”深刻地闡明了建筑實體與建筑空間的辯證關系,是世界上最古老而正確的定義。
自古以來,人類不斷地尋找建筑和造型的表達形式。在長期的生產(chǎn)勞動中由于受環(huán)境影響,以相互交流的作用,人們創(chuàng)造了早期的建筑,生活方式等一系列的生產(chǎn)活動的工具,并且對不同的形、色、質(zhì)都有了一種先入為主的認識觀,久而久之這些認識具有了廣泛的意義,成為特定的符號。隨著時代的不斷發(fā)展,這些符號形成為一門理論,引入到建筑設計當中去,形成了一門新的學科--建筑形態(tài)學。
形態(tài)學又名造型論,形態(tài)學課程之于建筑設計專業(yè)的重要性,勿庸多言。所謂建筑的造型設計,指用特定的物質(zhì)材料,依據(jù)產(chǎn)品的功能而在結(jié)構(gòu)、形態(tài)、色彩及外表等方面進行的創(chuàng)造活動。作為藝術與技術的結(jié)合,無論外觀還是完全意義的建筑設計或其它相關設計,都必須解決包括形態(tài)、色彩、空間等要素在內(nèi)的基本造型問題。從這個角度來看,形態(tài)學是一切造型設計的基礎,貫穿于造型活動的始終。
現(xiàn)代造型藝術體系始于德國的包豪斯運動,它是以在科學而非個人感情基礎上培養(yǎng)起來的視覺經(jīng)驗,將形式、色彩、肌理、材質(zhì)等方面的訓練及研究分離出來。這類造型訓練作為包豪斯的重要基礎課程,一直為后來的設計專業(yè)教育所采用,并不斷取得突破。一方面更加緊密地與色彩、素描、構(gòu)成等教學緊密銜接;
另一方面更深入產(chǎn)品設計的各個角落,成為工業(yè)設計專業(yè)教學的一條內(nèi)在主線,是產(chǎn)品造型設計的核心課程。越來越多國內(nèi)外的專家把基礎造型訓練及相關理論在建筑設計專業(yè)教學領域進行整,并列為“形態(tài)學”課程予以講授,以系統(tǒng)全面地掌握造型藝術的相關理論及手法?!靶巍蓖ǔV肝矬w外在的形狀,“態(tài)”則是物體蘊涵的“神態(tài)”。因此,形態(tài)就是物體“外形”與“神態(tài)”的結(jié)合。在我國古代便有“內(nèi)心之動,形狀于外”,“形者神之質(zhì),神者形之用”等論述,指出了形與神之間相輔相成的關系。形離不開神的補充,神離不開形的闡釋;無形而神則失,無神而形則晦,形與神之間不可分割。只有將形與神二者結(jié)合在一起,才能構(gòu)成對事物完整而科學的認知??梢?,形態(tài)要獲得美感,除了要有美的外形外,還需具備與之相匹配的“精神勢態(tài)”形態(tài)作為形式要素之一,是形式的基礎。形態(tài)學重點是通過外形把握其表現(xiàn),即通過特點對觀者所產(chǎn)生的心理效益去研究形態(tài)的“態(tài)勢”或“生命態(tài)”表現(xiàn),以設計上對形態(tài)注入感人的魅力為切入點。
1、設計與傳統(tǒng)歷史和發(fā)展
隨現(xiàn)代主義或功能主義出現(xiàn)危機而來的是人們重新對類型學的重視,即類型學復興。作為設計方法的類型學十分講究理性。歐洲一些建筑師認為人類的文明史為人們提供了豐富的建筑類型。意大利的格拉西認為建筑問題的關鍵在于對這些類型進行集合、排列、組合和重建(組)。羅西(Rossi)則認為一種特定的類型是一種生活方式與一種形式的結(jié)合,并進而認為房屋的類型從古至今在本質(zhì)上沒有變化,這些觀點是一種傳統(tǒng)和歷史的特定視界,它是從歷史的恒定面上看待歷史上出現(xiàn)的建筑,即看待傳統(tǒng),這種視界又是從人類生活的文化角度來觀察而非局限于實用的角度。例如對現(xiàn)代生活中的建筑加以研究,可以發(fā)現(xiàn)許多新的建筑類型,如大型購物中心、高層辦公樓、銀行、機場等,但這僅是從功能分類上來認識這些建筑。如從文化的角度講,這些建筑形式均可從歷史中找到先例,可從人類的文明史中發(fā)現(xiàn)。這些新的形式大多可從歷史上的建筑類型中衍化而來,可從對歷史上的類型加以重組、構(gòu)成而來。
從功能角度和文化角度來研究和設計建筑是截然不同的。在西方文化中,諸如“塔”、“倉庫”、“廊子”、“柱廊”、“廣場”、“中心空間”、“十字形組合”等都有著各自的深層意義和特殊意味。它們在文化中有著自己的位置,都是植根于歷史和文化之中的。
羅西、格拉西等人的類型學方法就是對歷史上的建筑類型進行總結(jié),抽取出那些在歷史中能夠適應人類的基本生活需要,又與一定的生活方式相適應的建筑形式,并去尋找生活與形式之間的對應關系。
著名的建筑歷史學家和理論家柯爾孔在他的《建筑評論選:現(xiàn)代主義和歷史變遷》一書的類型學章節(jié)中,批評現(xiàn)代主義不講類型學思想,即不講傳統(tǒng)與歷史的方法論。他認為類型學的重要性其實質(zhì)在于類型學的思想辯證地解決了“歷史”、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關系問題,即“不變”與“變”的關系問題。類型學理性地對待歷史與傳統(tǒng),對其篩選和批評,從中提取有益的、精簡了的歷史文化內(nèi)容,代入現(xiàn)代社會.并結(jié)合特定需要進行再設計。
2、作為設計方法的類型學
類型學有其方法論的基礎,它可以具體指導建筑設計。例如美國的某些教授指導學生進行城市和建筑設計課題時,經(jīng)常要對所進行設計的城市區(qū)域和建筑地點周圍的環(huán)境進行研究?!銇碚f采用的是類型學的一些基本方法。如“分類”,總結(jié)已有的類型,將其圖示化為簡單的幾何圖形并發(fā)現(xiàn)其“變體”,尋找出“固定”的與“變化”的要素,或者說從變化的要素中找尋出固定的要素。據(jù)此固定的要素即簡化還原后的城市和建筑的結(jié)構(gòu)圖式,設計出來的方案就與歷史、文化、環(huán)境和文脈有了聯(lián)系,根據(jù)現(xiàn)實的需要則可加以變化??ㄋ固乜怂沟热藢Ψ矤栙惓亲≌M行的設計研究就是采用類型學設計方法。他們采用類型和其變體的原則對一種基本建筑形式進行衍化,得出具有某種內(nèi)在相似性的多樣化的建筑形式
類型學設計方法并非一成不變的方法。根據(jù)類型學的思想,不同的建筑師發(fā)現(xiàn)了自己的類型學設計方法。以下試舉幾例:
1.翁格爾斯(O.M.Ungers)的作品:
(1)馬爾堡城市住宅方案(1976年)
該住宅位于一歷史地段。建筑用地近方形,但在一個角上有一幢該城市歷史最悠久的建筑。翁氏這件作品最著名的是,它的一系列的設計過程以及其中采納的類型學思想。翁氏在這件作品中充分地使用類型學探索建筑的可能性。首先他對大量形態(tài)各異的類型進行型態(tài)研究,最后確定了一個“L”形構(gòu)型。該L型是由五個立方體構(gòu)成。該五個立方體構(gòu)成了這幢建筑的“基形”即固定要素?;窘Y(jié)構(gòu)確定后,他轉(zhuǎn)而研究和設計低一個層次的內(nèi)容,即整體中的各體部件(要素)。在這里,他對組成L型的立方體進行設計。他設計了不下十種立方體構(gòu)形。隨后他選擇不同的立方體構(gòu)形置于網(wǎng)格中,得到不同的構(gòu)型和形態(tài),由此產(chǎn)生了“變體”。
(2)荷蘭某學生宿舍(1973年)。采用的設計方法與前述相似,是將“原型”與形態(tài)關系緊密結(jié)合的例證。該組建筑平面的三個頂端分別為三種基本幾何要素:圓、正方和三角形。在圓形軸線上,由圓一分為二成兩個半圓,再變?yōu)樗姆种粓A;方形軸線上則衍化出長方形構(gòu)型
2.博塔(M·Botta)的作品
瑞士建筑師博塔的作品大多具有類型學特點,例如他的圓形住宅(CasaRotond:1982—83)就是在一個圓柱體內(nèi)的不同樓層上對相同的要素采用不同布局來形成“主題”與其“變體”的形式效果
3.羅西(A·Rossi)的作品
羅西的作品尤其是當他的作品與城市問題相關聯(lián)時,常常是建筑類型學與城市形態(tài)學結(jié)合在一起來考慮的。例如他的住宅設計(就是發(fā)掘意大利城市住宅形態(tài),繼而衍化為建筑的類型構(gòu)圖而得出的杰出作品。在這件作品中他特別強調(diào)了柱廊這種類型。
4.萊斯尼科斯卡(Lesnikowske)的作品
他雖然不是很有名的建筑師,但在他所作的大量方案構(gòu)思中卻比較熟練地使用了類型學設計思想。在他的方案中人們可以發(fā)現(xiàn)一些其中的內(nèi)在相似性。
在建筑設計尤其是在城市設計中,類型學的應用幾乎無所不在。在許多復雜的建筑作品中都可見到類型學思想的運用。因此,在建筑設計和研究中適當留意類型學也許是有益的。
多樣統(tǒng)一是形式美的一種高級形態(tài),也是創(chuàng)造形式美的最高要求。從本質(zhì)上講,多樣統(tǒng)一的和諧規(guī)律與人類社會和自然界一切事物的發(fā)展規(guī)律相一致。
1、多樣統(tǒng)一
多樣統(tǒng)一產(chǎn)生和諧是自古希臘以來美學家們一向極為看重和追求的。畢達哥拉斯學派的美學思想就是建立在自然科學基礎上的和諧,他們認為"美就是和諧","和諧是雜多的統(tǒng)一",和諧的事物可以引起人們生理和心理上的共鳴,因此就產(chǎn)生了美感。并從數(shù)的和諧又聯(lián)系到音樂的節(jié)奏乃至建筑上的柱、門窗等構(gòu)造要素的排列,形成了衡量美的客觀理論性尺度。
多樣統(tǒng)一,一般表現(xiàn)為兩種形態(tài),即有差異的統(tǒng)一和對立的統(tǒng)一。前者屬于各種不同量的因素之間的變化,如各種形式要素的多少、高低、長短、大小等,呈現(xiàn)出一漸變的調(diào)和美。后者是指各種不同因素之間的對立統(tǒng)一,如剛?cè)?。明暗、冷暖。濃淡等有?guī)律的組合,這種形態(tài)往往造成強烈的感觀效果,在對比中見統(tǒng)一。在建筑設計中應該注意在變化中呈對比,于對比中求和諧。這里變化多樣是基礎,差異對比是手段,統(tǒng)一和諧是目的。
2、建筑中多樣統(tǒng)一手法
建筑及周圍環(huán)境的復雜多樣是必然的,建筑的不同部位的組成部分各有不同的功能,不同的功能又表現(xiàn)為不同的形式,而所構(gòu)成的建筑整體,要完成一個具體的總的目的或功能。因此,一切都要圍繞著這個目的,使整個建筑自身及與周邊環(huán)境成為有機的整體,而不是雜亂無章、支離破碎。
(1)多樣中求統(tǒng)一
從復雜的結(jié)構(gòu)中提出各種可以互相統(tǒng)一的因素,起到銜接。聯(lián)系和協(xié)調(diào)的作用,使整體看起來"天在無縫"。
(2)統(tǒng)一中求多樣
單純的同一是統(tǒng)一的最簡單形式,過多的"同"不可避免地會產(chǎn)生單調(diào)。呆板。所以,同中求異,統(tǒng)一中求多樣。求變化,才能營造情趣與韻味。
如縱觀盧溝橋柱頭上的獅子,它們的間距、大小、輪廓都是統(tǒng)一的,內(nèi)容上也以表達獅子的情態(tài)為主旨而統(tǒng)一,但細看這485個石獅卻是千姿百態(tài),趣味無窮,堪稱一絕。
(3)結(jié)構(gòu)體系統(tǒng)一
建筑各局部設計要體現(xiàn)整體劃一的概念,避免產(chǎn)生孤立、離散、自成體系的不和諧現(xiàn)象,這在設計中是非常重要的。
(4)結(jié)構(gòu)形態(tài)的統(tǒng)一
恰當?shù)靥幚泶我课粚χ黧w部分的從屬關系,使所有細部形態(tài)從屬于總體的幾何形態(tài),用相似的幾何形態(tài)將各個部分協(xié)調(diào)在一起,如同音樂中主旋律反復出現(xiàn)一樣,產(chǎn)生和諧統(tǒng)一美感。
簡單的的說就是幾何結(jié)構(gòu),是指網(wǎng)絡中各個站點相互連接的形式,主要有總線型拓撲、星型拓撲、環(huán)形拓撲以及混合型拓撲。
幾何與拓樸是過去幾百年數(shù)學研究的主流方向.這類數(shù)學方法的重要性不公在于可以解決自已領域之內(nèi)的問題,更在于可以用于解決數(shù)學與其它領域的問題.拓樸學對于科學,特別是藝術,文化等意識形態(tài)方面也起了相當?shù)挠绊?在相互促進的作用下,諸多建筑師為取其精華將其引入到建筑之中發(fā)揮了其意義和價值;在這種趨勢下,拓樸不僅是數(shù)學研究的主流方向之一,也必將成為建筑學理論的主要發(fā)展動力之一。2100433B
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嶺南建筑在建筑領域中占有重要地位,而庭院空間則是嶺南建筑的精髓.傳統(tǒng)嶺南庭園與現(xiàn)代建筑的結(jié)合是現(xiàn)代嶺南建筑發(fā)展的重要步驟.通過引入類型學研究的方法,嘗試對傳統(tǒng)嶺南建筑庭院的元素進行提取和還原,并分析現(xiàn)代優(yōu)秀嶺南建筑對傳統(tǒng)嶺南建筑庭院的傳承和發(fā)展.最后,對現(xiàn)代嶺南建筑提出新思考,為今后設計提供指導意義.
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立足計算性設計背景,以既有建筑空間形式為數(shù)據(jù)挖掘基礎,凝練其空間類型特征,旨在開發(fā)基于空間類型的辦公建筑信息建模工具,結(jié)合建模實踐解析該工具在建筑體量布局方面的應用過程,展望其應用潛力.實踐中,所研發(fā)工具可有效提高建筑信息建模效率,促進建筑信息建模技術體系中的預定義空間類型庫發(fā)展.
《世界建筑空間設計:公共建筑空間2》包括“航空建筑空間”、“鐵路建筑空間”、“公路建筑空間”、“水運建筑空間”。并對設計者進行了簡要介紹。2100433B
前言
第一章 建筑空間
一、建筑空間的概念
二、建筑空間的類型
(一)居住建筑空間
(二)公共建筑空間
(三)園林建筑空司
第二章 建筑審美原理、審美特征、審美規(guī)律
一、建筑審美原理
二、建筑的審美特征
(一)實用性和審美性
(二)表現(xiàn)性和形式美
(三)民族性和時代性
三、建筑形式審美規(guī)律
(一)對比與調(diào)和
(二)主導與從屬
(三)重復與交替
(四)節(jié)奏與韻律
(五)比例與尺度
(六)平衡與層次
第三章 建筑空間與審美心理及情感體驗
一、建筑審美的心理要素
(一)審美感知——感覺與知覺
(二)審美想象——聯(lián)想與想象
(三)審美情感——情感與理解
二、建筑審美的心理過程
(一)審美直覺
(二)審美體驗
(三)審美升華
(四)頓悟
(五)共鳴
三、建筑審美的情感體驗
(一)建筑空間的實質(zhì)——情感空間
(二)情感空間的體驗過程
(三)情感空間的表達
第四章 建筑審美要素之一——造型及空間布局、材質(zhì)及肌理
一、建筑造型
(一)造型的準則
(二)造型的基本規(guī)律
(三)單體建筑造型
(四)群體建筑造型
二、空間布局
(一)空間的屬性
(二)空問的藝術處理手法
三、材質(zhì)與肌理
(一)材質(zhì)
(二)肌理
第五章 建筑審美要素之二——色彩
一、色彩與造型的關系
(一)色彩與材質(zhì)效應
(二)色彩的建筑面積效應
二、色彩對建筑環(huán)境的再創(chuàng)造
(一)色彩對空間層次關系的再創(chuàng)造
(二)色彩對空間比例關系的再創(chuàng)造
(三)色彩對材質(zhì)的表現(xiàn)與再創(chuàng)造
三、環(huán)境色彩的配置結(jié)構(gòu)
(一)色彩同類色相的配置
(二)對比色相的配置
(三)鄰近色相的配置
(四)有彩色系和無彩色系的配置
四、建筑色彩的圖底關系及誘目性
(一)色彩的對比同化
(二)色彩的誘目性
五、色彩對人的影響
(一)色彩的生理感知
(二)色彩的心理感知
第六章 建筑審美要素之三——光影
一、建筑空間的光影造型
(一)光影塑造空間的知覺深度
(二)光影創(chuàng)造虛空間
(三)光影強化空間時間的動勢
(四)光影界定空間的輪廓
(五)光影產(chǎn)生導向的作用
(六)光影形成視覺的中心
(七)光影形成的空間序列
(八)光影駕馭人們的情緒
(九)光影揭示空間材質(zhì)特性
二、光影與建筑形象構(gòu)建
(一)光影塑造體量、刻畫細部
(二)光影與建筑造型的結(jié)合
三、光影創(chuàng)造空間意境
(一)崇高、神秘的意境
(二)幽深冥想的意境
(三)歡快明朗意境
(四)自然清新的意境
第七章 建筑空間與文化屬性
一、建筑與文化
(一)建筑是文化的載體,文化是建筑的靈魂
(二)文化影響建筑,建筑影響文化
二、建筑的民族性、地域性和時代性
(一)建筑的民族性和地域性
(二)建筑的時代性
三、東西方文化差異與建筑差異
(一)含蓄性與開放性
(二)整體性和個體性
(三)感性與理性
第八章 建筑的視覺符號及傳播
一、建筑具有符號性
(一)建筑具有符號系統(tǒng)的一般特征
(二)建筑還具有語言學的許多特征
二、建筑視覺符號的特性
(一)物質(zhì)性、穩(wěn)定性
(二)抽象性、多義性
(三)雙重性
(四)整體性
三、建筑視覺符號的分類及其意義
(一)指示性和圖形性符號
(二)象征性和隱喻性符號
四、建筑審美的傳播方式
(一)建筑信息的特點
(二)建筑審美信息的傳播過程
(三)建筑的視覺符號體驗
五、建筑符號對閱讀及創(chuàng)作的意義
()譯碼的重要性
(二)符號之間關系的重要性
(三)文脈的重要性
(四)多元化、時代性的重要性
(五)雙向趨同的重要性
第九章 當代建筑的審美思潮
一、現(xiàn)代建筑審美思潮的演繹
二、后現(xiàn)代、新現(xiàn)代時期建筑審美特征
(一)含混性、雜亂性、多義性
(二)偶然性、隨意性、個性化
(三)叛逆性、戲謔性
(四)殘破性、怪異性
三、當代建筑審美變異的社會根源
(一)經(jīng)濟上的原因
(二)社會歷史的原因
(三)哲學上的原因
四、帶給我們的思考與啟迪
第十章 建筑空、司作品例析
一、巴塞羅那博覽會德國館
二、薩伏伊別墅
三、流水別墅
四、蓮皮杜藝術中心
五、普萊斯住宅
六、古根海姆博物館
七、倫敦瑞士再保險總部
八、西雅圖公共圖書館
九、蘇州博物館新館
(一)空問布局
(二)符號運用
(三)光影趣味
(四)色彩表情
第十一章 課程設計
一、課程設計要求
二、學生作品
建筑空間的時間關系體驗——解讀建筑空間
動態(tài)視覺的感悟與探索——藝術中心概念設計
有機形態(tài)的尋找與思索——體驗空間設計
流體礫石——現(xiàn)代藝術中心設計
理性與抽象的浪漫——風格住宅設計
人性關懷的互動空間——居住社區(qū)建筑景觀設計
參考文獻
書中圖片來源
后記 2100433B
——本書語言通俗,回答了什么是建筑空間設計,建筑空間與實體的關系是什么,怎樣的空間布局方法能夠把握建筑空間中的虛實關系,怎樣才能設計出有流動空間和動感視覺的精彩建筑設計作品等系列重要問題,并通過實際的案例進行剖析解說,是有關建筑空間設計不可多得的一部入門學習參考書。