設計藝術文化目錄

第1章 設計藝術概述

1.1 設計與文化

1.1.1 什么是設計

1.1.2 什么是文化

1.1.3 設計與文化的關系

1.2 中國的設計藝術

1.2.1 中國原始社會的設計藝術

1.2.2 夏商周時期的設計藝術

1.2.3 春秋戰(zhàn)國和秦漢時期的設汁藝術

1.2.4 魏晉南北朝時期的設計藝術

1.2.5 隋唐時期的設計藝術

1.2.6 宋元時期的設計藝術

1.2.7 明清時期的設計藝術

1.2.8 近現代設計藝術

1.3 設計藝術在東方

1.3.1 埃及的設計藝術

1.3.2 兩河流域的設計藝術

1.3.3 波斯的設計藝術

1.3.4 印度的設計藝術

1.3.5 伊斯蘭的設計藝術

1.3.6 日本的設計藝術

1.4 設計藝術在西方

1.4.1 古希臘和古羅馬的設計藝術

1.4.2 西方中世紀的設計藝術

1.4.3 文藝復興時期的設計藝術

1.4.4 巴洛克和羅可可風格的設計藝術

1.4.5 新古典主義設計藝術

1.4.6 工藝美術運動和新藝術運動

1.4.7 現代主義設計藝術

1.4.8 裝飾藝術運動

1.4.9 后現代主義設計藝術

第2章 陶瓷與青銅器

2.1 陶器

2.1.1 陶器的產生

2.1.2 陶器的種類

2.1.3 陶器的紋飾藝術

2.2 瓷器

2.2.1 瓷器的起源與演變

2.2.2 “陶瓷之路”與中外文化交流

2.2.3 瓷器的種類及特點

2.3 青銅器

2.3.1 青銅器皿

2.3.2 銅鏡與銅鼓

第3章 服飾

3.1 中國服飾

3.1.1 夏商周時期的服飾

3.1.2 春秋戰(zhàn)國時期的服飾

3.1.3 秦漢時期的服飾

3.1.4 隋唐時期的服飾

3.1.5 宋元時期的服飾

3.1.6 明清時期的服飾

3.1.7 近現代服飾

3.2 古埃及的服飾

3.2.1 服裝

3.2.2 飾品

3.3 古希臘的服飾

3.3.1 服裝

3.3.2 飾品

3.4 古羅馬的服飾

3.4.1 服裝

3.4.2 飾品

3.5 拜占庭的服飾

3.5.1 服裝

3.5.2 飾品

3.6 中世紀服飾

3.6.1 服裝

3.6.2 鞋子

3.7 文藝復興時期的服飾

3.7.1 服裝

3.7.2 飾品

3.8 巴洛克時期的服飾

3.8.1 服裝

3.8.2 飾品

3.9 羅可可時期的服飾

3.9.1 男子服飾

3.9.2 女子服飾

3.10 20世紀的服飾

3.10.1 20世紀二三十年代的服飾

3.10.2 20世紀四五十年代的服飾

3.10.3 20世紀六七十年代的服飾

3.10.4 20世紀八九十年代的服飾

第4章 家具

4.1 家具的分類

4.1.1 木質家具

4.1.2 竹藤家具和金屬家具

4.1.3 塑料家具和玻璃家具

4.1.4 石材家具和軟體家具

4.2 東方家具

4.2.1 中國傳統(tǒng)典型家具

4.2.2 東方其他地區(qū)典型家具

4.3 西方家具

4.3.1 古希臘和古羅馬的家具

4.3.2 中世紀時期的家具

4.3.3 文藝復興時期的家具

4.3.4 洛克和羅可可風格的家具

4.3.5 新古典主義時期的家具

4.4 近現代家具

4.4.1 近現代家具的基本特征

4.4.2 具有代表性的近現代家具

第5章 建筑

5.1 建筑的基礎知識

5.1.1 建筑概述

5.1.2 建筑的基本特征

5.2 中國典型建筑

5.2.1 宮殿建筑

5.2.2 園林

5.2.3 宗教性建筑

5.2.4 民居

5.3 東方其他地區(qū)典型建筑

5.3.1 埃及典型建筑

5.3.2 印度典型建筑

5.3.3 伊斯蘭典型建筑

5.4 西方典型建筑

5.4.1 古希臘和古羅馬的建筑

5.4.2 哥特式建筑

5.4.3 文藝復興時期的建筑

5.4.4 洛克和羅可可風格的建筑

5.4.5 新古典主義建筑

5.5 近現代的建筑

5.5.1 近現代建筑的基本特征

5.5.2 具有代表性的近現代建筑

第6章 雕塑

6.1 雕塑的基礎知識

6.1.1 什么是雕塑

6.1.2 雕塑的基本形式

6.2 古代中國雕塑

6.2.1 宗教雕塑

6.2.2 陵墓雕塑

6.2.3 建筑裝飾雕塑

6.2.4 工藝性雕塑

6.3 古埃及與古印度雕塑

6.3.1 古埃及雕塑

6.3.2 古印度雕塑

6.4 古代西方雕塑

6.4.1 古希臘和古羅馬雕塑

6.4.2 歐洲中世紀雕塑

6.4.3 文藝復興時期的雕塑

6.4.4 歐洲近代雕塑

6.5 現代雕塑

6.5.1 西方現代代表性雕塑

6.5.2 中國現代代表性雕塑

第7章 視覺傳達設計與動畫設計

7.1 視覺傳達

7.1.1 插畫設計

7.1.2 書籍裝幀設計

7.1.3 標志設計

7.1.4 招貼設計

7.1.5 包裝設計

7.1.6 企業(yè)形象設計

7.2 動畫

7.2.1 動畫概述

7.2.2 動畫的產生與發(fā)展

7.2.3 數字動畫的應用

主要參考書目2100433B

《青年學生素質教育系列教材·藝術設計專業(yè)核心課程教材·設計藝術文化》以設計、文化的概念為切入點，通過分析中外設計藝術歷史、文化背景，利用“主題”化手法來介紹設計產品的形成和發(fā)展，以引導讀者通過分析優(yōu)秀設計藝術作品，思考作品設計過程中的設計理念、設計技巧、經濟及文化背景等社會要素，使讀者能夠從文化的角度去理解促進設計藝術發(fā)展的因素和藝術設計學科的發(fā)展規(guī)律。通過《青年學生素質教育系列教材·藝術設計專業(yè)核心課程教材·設計藝術文化》的學習使學生基本了解設計史的進程，并引導學生分析設計語言，提高學生對優(yōu)秀設計作品的鑒賞能力，提高學生的藝術修養(yǎng)，以及提高學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性能力。

《青年學生素質教育系列教材·藝術設計專業(yè)核心課程教材·設計藝術文化》可作為各類學校學生素質教育的教材，也可作為藝術和設計相關專業(yè)的專業(yè)課教材使用。同時也是各類從業(yè)人員以及對藝術設計知識感興趣的廣大讀者理想的參考書。

《設計藝術》是由山東工藝美術學院主辦的在全國設計藝術界有較大影響的設計藝術類重點期刊，面向國內公開發(fā)行。

《設計藝術》堅持探索設計藝術學術前沿，以弘揚中華民族優(yōu)秀設計傳統(tǒng)，傳播先進的設計理念、優(yōu)秀的創(chuàng)意表現方法為己任，提供國內外著名設計師、設計理論家的獨家論述及觀點和最新的設計藝術資訊，探討設計藝術產業(yè)發(fā)展的方向，努力打造設計藝術界最為廣泛的互動平臺，是設計藝術及教育的重要學術研究刊物。

本書以澳門歷史為線索，尤其是以澳門450余年中西方文化并存、交融的狀態(tài)為研究背景，分七章詳細地從時間的縱向發(fā)展上及不同類別設計的橫向展開上，介紹了澳門的設計藝術。書中展現了澳門設計藝術的發(fā)展歷程，著重論述澳門現代設計藝術在視覺傳達設計、產品設計、環(huán)境設計藝術等領域的成果與特色，探尋澳門設計藝術發(fā)展的趨向，并對澳門世界文化遺產保護、澳門文化創(chuàng)意產業(yè)和澳門設計藝術教育做了較深入地分析、探討。

該書為高等院校設計藝術基礎教材，主要介紹了設計的含義、設計藝術的發(fā)展歷程、設計的類別、設計的特征及原則、設計的程序與表現要素等。在基于我國設計教育的現狀下，該書突破設計藝術教育的基本理論、基本內容和基本方法，而注重設計發(fā)展的時代特征，階段性背后的政治、經濟、文化變遷和設計主體——設計師的素質。