歐洲頭像雕塑

但凡去過歐洲旅游的人都會發(fā)現這么一個現象，就是偉大的文藝復興時期的藝術作品，以雕塑為例的話，多是裸體形象，包括歐洲的許多名畫也是喜歡裸女形象出現。

不論是法國巴黎的盧浮宮的各種雕塑，還是意大利佛羅倫薩的人物雕塑，即便是隨意走在一個歐洲城市街頭，古老的建筑上的人物雕刻也多是全裸抑或是半裸。

為什么很多雕塑和畫作都是裸體？在我第二次一個人的歐洲之旅的時候，不禁引發(fā)了這樣的思考?？梢院敛涣異u的形容，當我在觀賞這些名人雕塑的時候，不論男性還是女性，他們的身體曲線，肌肉線條，都十分完美，尤其是圓滑的臀部令我久久不能移開雙眼。

對于揭開這個困惑，只能先從古希臘開始，而歐洲許多藝術作品都源于古希望神話，這些神話中的人物多是全裸或者半裸。雖然文藝復興的崛起，使得歐洲進入一個全新的藝術文明世界，但部分作品仍是取材于古希臘神話。

不論是盧浮宮里的雕塑作品，還是佛羅倫薩，抑或是其他城市的，對于人物表現往往著重“人的力量與美”，這一點深受古希望文化的影響。

同時，歐洲的博物館展示最多的雕塑作品往往源于古希臘時期或文藝復興時期的作品。所以，往往我們在歐洲旅游的時候，不論自由行還是跟團游，目光里關于古歐洲的藝術雕塑多以裸體呈現。那么這就引發(fā)了另一個問題，為什么古希臘文化中，喜歡以裸體形象出現呢？

對于古希臘的藝術傳世主要是雕塑作品，繪畫幾乎沒有。我們唯一能對希臘繪畫了解渠道就是古希臘陶瓷上的彩繪，通常是古希臘日常生活表現，往往半裸體或全裸呈現，這就側面得出古希臘人原本就穿得少甚至不穿。他們一開始就崇尚人體之美。

在早期的古希臘文化中，雕塑的存在是為紀念亡者，以柱狀物表現，然后是將方柱頭雕成人頭，再其次是將柱體完全雕刻成圓形，或是墓碑浮雕。

伊奧尼亞的希臘人首先使用服裝作為雕塑要素，由于埃及和近東雕像的服裝弄得頗為僵硬——一件寬大的石裙使雕像的生氣喪失殆盡。但在公元前6世紀的希臘雕刻家則將摺縫引入了雕像的服裝，以顯示健康的人體。

但埃及和亞洲的影響仍是非常強烈，致使這個時期的希臘雕像都顯得笨重，僵硬，毫無韻致，神色呆滯缺乏表情。當古希臘雕刻家開始將競技場上的生動畫面表現在雕刻中的時候，由呆板的靜止轉變?yōu)檫\動的，僵硬從此活潑。

這些發(fā)展要歸功于自希臘與波斯直接的薩拉米斯海戰(zhàn)之后希臘人的生活充滿青春活力，自然更歸功于大師與學徒們經過多少年代對于體態(tài)的潛心研究。

由于人體不同的姿勢在雕刻上促動了對肌肉或上或下，或收縮或伸張，或繃緊或放松，展開了極致研究，尤其是臉部和腹肌。所以在今天的歐洲的文藝時期的那些雕塑作品，男性雕像中身體肌肉線條和腹肌呈現都非常完美，令人驚嘆，甚至難以想象。

在佛羅倫薩的米開朗基羅廣場所看到的大衛(wèi)雕塑，其腹部肌肉雕刻簡直誘惑。雖然是一件復制品，那完美的胸部與腹部的肌肉發(fā)達教人移不開眼睛，雖然很夸張。而在巴黎的盧浮宮里雕塑展廳，這些傳世之作都將是一場視覺盛宴。

這一切源于古希臘雕刻家在研究人體雕刻的時候，往往是在觀摩角力館或運動場脫光衣服在那里運動的男人?；谶@一個原因，希臘雕刻家們著重于男性人體美的研究與表達，而描繪女性時，以服裝代替身體重要部分的細節(jié)——雖然盡可能使衣服透明。

他們厭倦埃及與古希臘僵硬的衣裙，而喜歡顯露出婦女們的長袍隨風飄逸的姿態(tài)，他們從這一方面又捕捉到了生命與動的真諦。

所以在表現人體肌膚的健康與晶瑩細膩，在取材上也是用盡方法和心思。伯羅奔尼撒半島的雕塑家最愛用的材料是青銅，青銅色的黝黑以表現人體被陽光曬后的顏色更合適。

但在伊奧尼亞以及雅典，雕刻家們愛用大理石，其中大理石難以處理往往刺激了他們的興趣和靈感。而大理石在表達女性玫瑰色般的晶瑩細膩的肌膚再好不過了。

后來在文藝復興時期，許多藝術家承襲希臘羅馬之風，將對人體美的愛好承襲下來。其中最為著名的就是米開朗基羅的作品。米開朗基羅從小就學習雕刻和繪畫，后來被美第奇家族看重，臨摹了大量美第奇家族收藏的古希臘雕塑殘片。

同時，他自己也很愛身體之美，據說是同性戀，對肌肉的迷戀發(fā)自內心，所以他的作品大肆發(fā)揚了古希臘及羅馬時期的藝術風格。

所以，今天的我們在去歐洲旅游，看到這些精美的傳世之作的時候，人物雕塑往往多是半裸或全裸。