漆藝

福州脫胎漆器，是清代以來的傳統(tǒng)產(chǎn)品，它的特點(diǎn)是，造型美觀而富于變化，輕巧而堅(jiān)韌，色澤艷麗，光亮如鏡，髹飾的方法繁多，具有獨(dú)特的民族風(fēng)格和地方特色，在國內(nèi)外享有很高的聲譽(yù)。

相傳發(fā)明脫胎漆器這一獨(dú)特工藝的，是一位普通的漆藝人。清朝乾隆年間 ，一位名叫沈紹安的人。有一次他到官府衙門去修補(bǔ)金字橫匾，字跡雖然已經(jīng)斑駁脫落，里面的木頭也都露了出來，可是裱裹在匾額外面的漆和夏布，卻像新蟬脫去的外殼，堅(jiān)韌光滑，并沒有被腐蝕剝落，這一現(xiàn)象引起了他的深思，并從中得到了啟發(fā)，他想，如果先塑造一個物像的模型。外面再用夏布涂以漆裱糊起來，然后再設(shè)法取去里面的模型，留下的不就是一個體輕而表面堅(jiān)韌光滑的漆器了嗎?于是他就開始著手大膽、認(rèn)真地試驗(yàn)。沈紹安出身于一個制漆家庭，從小對佛像塑造就有興趣，并有一定的塑造能力，于是，他就按塑造佛像的原理，用泥巴做材料，塑造了一個模型，并在這個模型表面涂上漆，裹上夏布，在夏布上再涂以漆，再裹上一層夏布，這樣用漆和夏布逐層裱糊到一定的厚度，待陰干以后，將它放到水里去浸一定時間，等到里面的泥胎軟化時，再將其挖掉取盡，用水清洗干凈，剩下的布坯殼卻十分堅(jiān)固和輕巧，再經(jīng)過髹漆和彩繪裝飾，一件脫胎漆器就這樣誕生了。從此人們也稱這種脫胎漆器叫做"沈紹安漆器"。

福州漆器的傳統(tǒng)髹飾技法有黑推法、色推光、薄色料、彩漆暈金、朱漆描金、嵌銀上彩、嵌螺鈾、仿古銅、綿紋等，解放后又發(fā)展了寶石閃光、暗花、堆漆浮雕、雕填、仿窯變、仿青銅，并且把它們與玉器、石雕、木雕等工藝品結(jié)合起來，使福州漆器更加絢麗多彩。早在清末，沈紹安的后代就開始在漆料中加入泥金、泥銀等，使漆器燦爛耀眼。他們的作品"松瓶""桃盤"及脫胎漆器塑像"普陀觀音"等在南洋勸業(yè)會展出后，獲得好評，并在巴拿馬博覽會以及美國芝加哥和圣路易斯、法國巴黎、東京、柏林等國際博覽會上多次榮獲金牌獎和其他獎。特別是建國以來，著名藝人李芝卿曾以錫箔創(chuàng)作了"臺花"以及閃光沉花等髹飾技法，對當(dāng)代福州漆器有著重大的影響和貢獻(xiàn)。

福州脫胎漆器"荷葉瓶"就造形來講，如果是用木胎來表現(xiàn)，難度大，幾乎是不可能的，所以他們巧妙地利用了脫胎的技藝，荷葉可卷可翻，隨心所欲，變化自如，優(yōu)美而又豐富。

色調(diào)上采用的是薄料技法，顏色鮮艷，一改大漆灰暗的風(fēng)貌，紅色的小荷花包，與綠色荷葉相對比，越發(fā)使人感到生動、清新。在工藝上難度如此大的器型，作者卻表現(xiàn)得輕松自如，1981年福州脫胎漆器榮獲全國工藝美術(shù)品百花獎銀杯獎。

四川漆器早在漢唐時期，就被譽(yù)為"蜀中之寶"。四川省氣候溫和，又盛產(chǎn)馳名中外的色鮮艷、味酸香、抓力強(qiáng)、干燥快的"成口爽"，為漆器的發(fā)展提供了良好的物質(zhì)基礎(chǔ)。早在西漢初，成都就已成為我國漆器生產(chǎn)的中心。解放后漆器主要集中在成都和重慶。 成都漆器在胎型上，采用了木胎、麻布脫胎、竹蔑編織胎等，在髹飾技法上以雕 填見長。藝人們運(yùn)刀如筆，刀法流暢，近年來又創(chuàng)造了暗花漆下彩、銀片雕填、透明漆隱花等工藝，豐富了成都漆器的技法，重慶漆器是以研磨彩繪著稱，此外還有蛋殼鑲嵌、螺細(xì)鑲嵌、堆嵌、漆籠金等多種裝飾方法，絢麗多彩，品種繁多。我國著名漆藝家沈福文教授，早年留學(xué)日本。從師于日本漆界泰斗松田權(quán)六先生，學(xué)習(xí)漆藝。"金魚漆盤"就是他的代表作。兩條活靈活現(xiàn)的金魚，隱現(xiàn)在漆層之中，頭部略微高出畫平面，而尾巴卻又消失在畫面之中，猶如魚兒游嬉在清澈的水中，水草也是忽隱忽現(xiàn)。這件作品曾在世界青年聯(lián)歡節(jié)上獲獎。四川美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系為四川漆器的發(fā)展和創(chuàng)新作出了貢獻(xiàn)。

云南漆器始于秦漢時期，隨著五尺道的開掘，當(dāng)?shù)氐钠嵛幕饾u與中原的漆文化相碰撞。盡管如此，云南漆藝亦保持獨(dú)有的風(fēng)格，比較典型的是云南彝族髹漆技藝，清代彝族漆器工藝已有了"嵌漆" 、"描飾"、"罩明"、"金染"、"隱花"等，現(xiàn)保存在北京故宮博物院的皮胎漆葫蘆是清代彝族漆器的代表作，彝人的紅、黃、黑三色的彩繪漆器在彝族傳統(tǒng)文化中獨(dú)樹一幟，是彝族器物文化的重要構(gòu)成。云南漆器素以簡潔明快的色彩著稱，在近現(xiàn)代也出現(xiàn)了很多技藝精湛的老藝人，比較有名的是嚴(yán)錫范先生，他在繼承了云南傳統(tǒng)漆藝的基礎(chǔ)上，又吸收其它漆藝長處，創(chuàng)造了漆線雕刻與髹漆工藝結(jié)合的新品種，其作品為海外人士競相珍藏。

廣東陽江漆器始于明末清初，已有300多年的歷史。陽江漆器分皮胎、紙?zhí)?、木胎，產(chǎn)品主要有日用工藝品、家具，其中以皮胎漆器最有傳統(tǒng)特色。它防潮、耐用、又古雅美觀，解放前就遠(yuǎn)銷東南亞各國，解放后以生產(chǎn)漆箱、漆枕、和小件漆器而聞名。傳統(tǒng)的陽江漆皮箱以杉木為胎，內(nèi)外各貼一層牛皮，經(jīng)加固燙平再在表面髹漆而成。各地的博物館用它來存放名人字畫。漆枕則是在木 架上用藤條編織輪廓后套一層牛皮，燙平髹漆而成，優(yōu)點(diǎn)是堅(jiān)固、防潮、耐水，質(zhì)輕無裂縫。

近年來陽江漆器不斷創(chuàng)新，努力增加花色品種，由過去的20多種，增加到如今的500多種，在漆裝飾方面，由原來的黑、朱色，增加到了各種色漆，并有罩金、鑲嵌、螺鈿、描金堆漆、印花等技法。

相傳北京的金漆鑲嵌始于元代，興盛于明清兩代。它是以木胎成型、髹漆，然后再漆底上運(yùn)用鑲嵌、雕填、彩填、堆古罩漆、刻灰、平金開彩、斷紋、刻漆、金銀、罩漆等裝飾技法。其中堆古罩漆是一種彩繪和浮雕相結(jié)合的北京獨(dú)特的裝飾技法，它是在器身底漆上用稠漆描繪花紋，并貼金箔，圖案有隆起之浮雕感，然后通體罩透明漆而成。"古"既指裝飾題材的仿古，也是"鼓"(凸起之意)的通假。金碧輝煌的畫面隱現(xiàn)在大漆之下，使其呈現(xiàn)高雅、協(xié)調(diào)、明快的藝術(shù)效果。 北京金漆鑲嵌的產(chǎn)品主要有屏風(fēng)、插屏、掛屏和家具等，約3000多種花色。1982年的北京"金龍牌"金漆鑲嵌屏風(fēng)榮獲全國工藝美術(shù)品百花獎的金杯獎。參加評獎的作品"步月圖"金漆鑲嵌屏風(fēng)表現(xiàn)的是中秋佳節(jié)良宵，在瓊樓玉閣、荷塘月色的襯托下，閨閣裙釵倩步樓臺，倚欄遙望的景象。屏風(fēng)的設(shè)計(jì)采用了園林圍墻的形式，以紅色漆寶砂飾于整個墻面，月亮門的開光中，以黑漆表現(xiàn)夜景的水天一色，屏風(fēng)的兩個邊扇和底邊還有楠木雕花，隨著由近到遠(yuǎn)的透視，人們仿佛跨過了月亮門，走進(jìn)仙境，達(dá)到了較好的藝術(shù)效果。在工藝上，這幅作品在"百寶鑲"工藝的基礎(chǔ)上，又吸收了其他髹飾技法。它巧妙地利用了象牙、珊瑚、綠松石、雞血石、孔雀石、珍珠貝、紅木、金絲楠木、玳瑁等十幾種珍貴的材料，并利用了它們的天然色彩和各種質(zhì)感，生動地表現(xiàn)了畫面的內(nèi)涵。

甘肅天水的雕填是四川經(jīng)陜西傳入甘肅的，至今已100多年的歷史。過去主要有木胎、皮胎。裝飾方法僅有雕填一種。品種也只有木碗、手杖等日用品，建國后有了較大的發(fā)展，在雕刻、填彩、研磨等方面都超過了歷史水平。甘肅雕填現(xiàn)在除了日用品外，還生產(chǎn)圍屏和組合家具等70多個花色品種。特別是滿嵌螺圍屏、折疊沙發(fā)桌子等作品，造型優(yōu)美，制作精細(xì)，紋飾典雅，具有獨(dú)特的地方特色，多年來一直暢銷國際市場。

廈門漆線裝飾是我國髹飾工藝中獨(dú)特的技法， 至今已有200多年的歷史。在清代主要應(yīng)用于民間佛像彩塑的服飾、灰甲、器具上，由于操作簡易，效果良好，很快就流傳開了。解放前，廈門已經(jīng)有了專門經(jīng)營漆線裝飾神佛像的商鋪，產(chǎn)品還銷往南洋一帶。1959年著名藝人蔡文沛的大型漆線裝飾雕塑"鄭成功收復(fù)臺灣""孫悟空大鬧天宮"等曾在福建省民間工藝美術(shù)展覽會上受到好評。1972年他們在繼承了傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又吸收其他工藝美術(shù)的長處，創(chuàng)造了漆線裝飾的瓶、盤、仿古器皿、臺屏等100多個新品種，同時研制出了各種彩色的漆線，使產(chǎn)品更加絢麗多彩，取得了較好的藝術(shù)效果?，F(xiàn)在漆線裝飾雕像已成為廈門的主要傳統(tǒng)工藝品。

中國現(xiàn)代漆藝主要包括漆畫藝術(shù)和立體漆藝造型。 中國的漆畫是在我國悠久的傳統(tǒng)漆器的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。它既可以屬于工藝美術(shù)范疇，也可以作為繪畫的一個新品種，具有工藝美術(shù)和繪畫的雙重屬性，是繪畫和工藝相 結(jié)合的邊緣學(xué)科。著名漆畫家喬十光先生早在學(xué)生時代，就在已故的著名工藝美術(shù)家龐熏琴、雷圭元先生的積極倡導(dǎo)下，曾幾度赴福州向當(dāng)?shù)氐睦纤嚾藢W(xué)習(xí)漆藝技術(shù)，將中國傳統(tǒng)的漆藝技法與自己的裝飾藝術(shù)揉為一體，并受越南磨漆畫的影響，他的漆畫，生活氣息濃郁，裝飾性和工藝性都很強(qiáng)。作品的題材大都是以少數(shù)民族人物和江南水鄉(xiāng)風(fēng)景為主，具有鮮明的個人風(fēng)格。在他的影響下，中國的漆畫發(fā)展很快，遍布全國，80年代已成為一個獨(dú)立的畫種，被社會所注目和承認(rèn)。由于漆畫使用了不同于其他畫種的工具和材料，運(yùn)用了不同于其他畫種的技法，產(chǎn)生了其他畫種所不能代替的藝術(shù)特色，因而受到人們的喜愛。漆畫的主要技法有:

薄料:用金膠漆在平漆地子上薄涂，待漆在將于未干之際，貼上金箔或銀箔，色彩鮮艷而雅致，在漆畫中多表現(xiàn)天空、河水等效果。

研磨彩繪:根據(jù)畫面的需要，先用底漆繪出紋樣，然后在上面撒上各種金銀粉、鋁粉(金屬粉)或漆粉，待干后，罩漆將粉狀固定，干后打磨推光，這種技法在日本也被稱為"蒔繪"，是漆畫中應(yīng)用比較廣泛的一種表現(xiàn)手法。通過粉屑顆粒的大小、灑播的疏密、質(zhì)地的不同、罩漆的薄厚、打磨的多與少，呈現(xiàn)出豐富的色彩層次和肌理變化。 填漆:在漆面上造出低陷的圖案，然后填上彩漆，或貼上金銀箔，干后罩透明漆。還有一種被福州人稱為"臺填"的工藝，將錫片貼在漆板上，焰刻花紋，然后揭去花紋以外的錫片，再全面罩漆，打磨、推光，這種手法在漆畫中應(yīng)用也是比較多的，適合用于裝飾性的漆畫。

變涂:也稱為潑彩填漆，在漆板上潑下稠漆，然后灑或滴稀釋劑，漆被驅(qū)散、流動、融合，留下凹凸不平，如灑水則留下低凹的水跡樣。也可以借助于樹葉、稻子、各種豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的紋理，再填漆。也可根據(jù)畫的需要，局部使用。 刻漆:大體上分為三類。

刻灰，進(jìn)刀較深，露出推光漆層下的灰地，或陽或陰文大片鏟除漆面，然后填入色漆。工藝簡便，有一種同木刻畫一樣的鋒利尖銳、單刀直入的美感。

淺刻，也被日本稱為"沈金"，不作深度刻鏟，而多用刀具刮刻表皮，以各種不同的線和點(diǎn)來表達(dá)畫面中物體的結(jié)構(gòu)。它的特點(diǎn)是，細(xì)致入微，立體感強(qiáng)，整體感強(qiáng)，裝飾性強(qiáng)。在劃槽內(nèi)填入金粉，則被稱為"戧金"，填入銀粉則為"戧銀"，填入彩漆，則為"戧彩"。

針刻，在推好光的漆面上，用鋼針鐫刻圖案，刻紋輕而淡，適宜細(xì)線紋樣，但不宜遠(yuǎn)距離觀賞。

鑲嵌，在中國現(xiàn)代漆畫中，鑲嵌蛋殼的工藝用的多，先將蛋殼內(nèi)的薄膜去掉，漆做粘合劑，將蛋殼貼在畫 面上并按碎，就會出現(xiàn)自然裂紋，呈碎瓷哥窯狀的自然裂紋，因蛋皮的色澤不同，粘貼的疏密不同，以及打磨的輕重不同，而呈現(xiàn)出豐富的肌理和由深至淺的素描關(guān)系。還有鑲嵌螺鈿把五彩的螺鈿(薄片)，切成畫面所需要的樣子，然后貼在漆板上，再罩漆打磨。螺鈿本身就是五色斑斕，在黑色大漆的襯托下，更顯得霞光熠熠，充分體現(xiàn)了材料之美。

當(dāng)代著名漆藝家喬十光先生是中央工藝美術(shù)學(xué)院教授，他的作品《潑水節(jié)》曾在1978年第5屆全國美展中榮獲二等獎，作品《青藏高原》曾獲第6屆全國美展銀獎，還分別獲1990年第2屆韓中國際繪畫銀獎，第26屆亞細(xì)亞現(xiàn)代美術(shù)富士臺國際獎。《水鄉(xiāng)》是他的代表作。在作品中，用蛋殼來表現(xiàn)房子的白墻并利用雞蛋殼與鴨蛋殼色澤的不同，來表現(xiàn)房子與房子的遠(yuǎn)近及透視的關(guān)系，被壓碎的蛋殼所呈現(xiàn)出的冰裂紋，很好地表現(xiàn)出了古老的"磚"與"墻"的味道，黑色的漆又很好地表現(xiàn)屋頂，水與天的處理更是精采，用了薄料工藝，高雅的銀灰色把畫面妝扮得有如人間的天堂，既寫實(shí)又夸張，生動、自然、真實(shí)地表現(xiàn)了秀美的江南風(fēng)景。在色彩的處理上，也表現(xiàn)了作者的巧妙構(gòu)思，整幅畫面僅有黑、白、灰三色，但卻如此豐富地表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的萬物。這幅作品無論在藝術(shù)上，還是在工藝的處理上，都是非常成功的，是藝術(shù)與工藝相結(jié)合的典范。裝飾性強(qiáng)，給人以清新、高雅的藝術(shù)享受。喬十光先生先后擔(dān)任中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國漆畫研究會會長，世界漆文化學(xué)會常任理事等職務(wù)。

立體漆藝造型，是近幾年來在我國傳統(tǒng)的漆器的基礎(chǔ)上，并受到日本、韓國漆藝 的影響逐漸發(fā)展起來的，又被稱為"漆雕"，除了它的使用性能之外，更強(qiáng)調(diào)它在環(huán)境藝術(shù)中起到的裝飾性，用漆的語言來美化人們的生活空間。它的成型手段主要有木胎、脫胎、笨板脂及繩胎、紙?zhí)?、軟金屬胎、皮胎、玻璃等。用各種不同的材料，并以漆做為粘合劑和固化劑，使它成型，然后再用漆來裝飾，或蒔繪，或沈金，或髹飾。目前它在國際上已形成一種新的藝術(shù)潮流。相對來說它比漆畫更注重漆藝的技術(shù)及材料的使用。裝飾花瓶"流動的線"高40公分，寬45公分，是我國于1995年完成的漆立體造型作品，造型上追求稚樸、厚重，但在形體上卻寬而不厚，在花瓶上立有凸出的流動線，以造形相適應(yīng)、吻合，兩面的立線在形式上又各異，形成了一曲跳動的樂曲。裝飾技法上采用了金箔蒔繪的方法，從上到下，由多漸少，再罩以透明漆，色調(diào)柔和協(xié)調(diào)，金碧輝煌，突出了漆的特點(diǎn)。

(1)漆膜具有優(yōu)良的物理機(jī)械性能。如漆膜堅(jiān)硬，漆膜的硬度達(dá)0.65-0.89漆膜值/玻璃值)。而一般合成漆的漆膜硬度僅0.2-0.4。漆膜耐磨強(qiáng)度大，耐磨性優(yōu)于任何合成樹脂和其它涂料。漆膜光澤明亮，而且持久。漆膜密封性好，漆膜的針孔非常少。粘性好，與木質(zhì) 的附著力強(qiáng)。

(2)漆膜耐熱性高，耐久性好。

(3)漆膜不溶于任何動植物油和礦物油，并能耐各種溶劑。

(4)漆膜具有良好的電絕緣性能和一定的防輻射性能。

金即黃金。金可以看成黃色顏料，有金箔、金箔粉、金泥、金九粉等。

銀是白銀，可以看成是白色顏料。也有銀箔 、銀箔粉、銀泥，銀丸粉等。

鋁其作用與銀相近，也可看成是白色顏料，也有鋁箔 、鋁箔粉 、鋁泥之分。

鑲嵌材料漆藝中可用的鑲嵌材料很多。只要有一定的硬度，耐打磨，能持久的均可取。

貝殼種類繁多，貴重的有夜光螺 、鮑魚貝 (石決明)、珍珠貝 等。

在漆藝中通稱為螺鈿。我國南方湖泊中稱亮耳子的白色蚌殼，裙邊有漂亮的色彩，也可用。加工辦法是先將貝殼外皮去掉，然后在砂輪上打磨成片。厚薄根據(jù)需要而定。韓國漆藝以螺鈿著稱。加工技術(shù)比較先進(jìn)，先用機(jī)器把貝殼分離剖解為薄片，薄片又可以切割成寬窄不等的細(xì)條，不僅使用方便，貝殼也得到了充分的利用。螺鈿也可加工成顆粒如砂，可以灑粘于畫面。

蛋殼通常使用的有雞蛋殼 、鴨蛋殼 、鵪鶉蛋殼 。雞蛋殼的色彩有

紅白之分，鴨蛋殼又有呈綠色的。鴨蛋殼因略有透明，粘合蛋殼的底漆能襯托于表面，故較雞蛋殼暗。鵪鶉蛋殼比雞、鴨蛋殼薄，適用干鑲嵌面積小而又精密的部分。蛋殼也可以碾碎成顆粒，灑粘于畫面。

金屬 金銀加工成薄片，可嵌于漆面上。

金銀以外，尚有錫、銅、鉛、鋁等。

嵌片以外，尚可嵌線。

角骨 牛角 、牛骨 、駝骨 等，均可用于鑲嵌。獸骨的加工方法是，

先將其破成兩片，加石灰與石堿放在鍋里蒸煮，以去其油分，再加工為薄片，即可使用。龜殼、玳瑁也可用。

木石 黃楊木、紫檀木、壽山石、青田石、葉臘石、珊瑚、綠松

石等，不分貴賤，只要合宜，均可用于鑲嵌。

研磨材料研磨材料有水砂紙、磨石、人造磨石、木炭等。

水砂紙的粗細(xì)有多種型號。國產(chǎn)的有280#、320#、360#、400

#、600#等，號愈大愈細(xì)。帆船牌(天津產(chǎn))、鉆石牌(上海產(chǎn))的水砂紙較耐用。日本、韓國的水砂紙型號更多，更細(xì)，也更耐用。有800#、1000#、 1200#、 2000#等，現(xiàn)在均有進(jìn)口。

磨石 青理石、紅理石，是天然磨石，質(zhì)堅(jiān)而細(xì)，無砂質(zhì)，系鑿巖石而得。

人造磨石有各種形狀、各種型號，有400#、600#、800#等，

也可磨刀用，又叫油石，五金化工店有售。

研炭 松、梧桐、山櫸、椿等的木炭較為適用，細(xì)度相當(dāng)于 1200

#水砂紙。日本漆藝用木炭極其講究，因粗細(xì)而有多種，有的用于初磨，有的用于細(xì)磨，有的可以修成針狀如筆以磨細(xì)部紋樣。

絲棉在貼金、暈金時用于敷擦金、銀粉。

皮紙過濾少量漆用。

綢布、細(xì)紗布、化纖布可過濾漆時用。

漆粉 用漆調(diào)配成各種彩漆，涂在玻璃板上2至3遍，干后刮下，搗碎過篩，分出粗細(xì)，即成漆粉。用腰果漆調(diào)色涂于塑料布上，易脫落，較為方便。蒔繪用。

炭粉 將木炭研細(xì)過篩，堆漆用。

硫酸紙封密性好，蓋漆、包漆用。

復(fù)寫紙 用棉花蘸欽白粉擦在高麗紙上，便自制成復(fù)寫紙。也可買現(xiàn)成的紅色復(fù)寫紙或藍(lán)色復(fù)寫紙。拷貝設(shè)計(jì)稿用。

肥皂 脫胎時用作脫離劑。

在葫蘆漆畫工藝上采用涂、繪、勾、刻、填、雕、鏤、磨、鑲、嵌等多種手法，具有平、亮、細(xì)、勻、艷、雅的藝術(shù)表現(xiàn)效果。工藝種類有雕漆嵌玉、平磨螺鈿、點(diǎn)螺、純雕漆、骨石鑲嵌、刻漆、雕填、彩繪、磨漆畫、彩漆平嵌等十大類。

傳世漆器以明清兩代的為主。明清兩代髹漆工藝在繼承唐宋元優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展，以多種傳統(tǒng)技法相結(jié)合為特點(diǎn)，進(jìn)入了以斑斕、復(fù)飾、紋間、填嵌等為技法的千文萬華的新時代。特別是明清兩代的宮廷漆器，異彩紛呈，創(chuàng)造了許多工藝美術(shù)史上的珍寶。

雕漆在漆器中工藝最復(fù)雜、造價最高昂。因此，雕漆尤其是剔紅，是明清兩代宮廷漆器中最主要的品種。今天，我們看到的明清兩代的宮廷造雕漆作品，以北京故宮收藏最多，流散在外的也不少。明代永樂、宣德年間的剔紅，以著名的元代嘉興西塘張成、楊茂作品為榜樣，由張成的兒子張德剛與包亮主持內(nèi)廷果園廠官辦漆作生產(chǎn)，器型以各式大小果盒、果盤為主，堆漆肥厚光亮，刀工圓潤豐腴，與元代剔紅同屬工藝美術(shù)史上的珍品。

成化、弘治年間內(nèi)廷雕漆制品不多，器胎變薄，花紋疏朗，標(biāo)志著西塘派雕漆已進(jìn)入尾聲;嘉靖、萬歷年間的雕漆不少，但特點(diǎn)變?yōu)?刀不藏鋒、棱不磨熟。藝術(shù)價值遜于永宣時期。明朝末年作為宮廷特有工藝的雕漆失傳了，至乾隆四年，在乾隆皇帝的要求下，由雕竹名匠封歧刻樣，蘇州織造管理下的漆作仿制成功，此后宮廷用雕漆亦大多由蘇州制作。乾隆雕漆器物種類極多，并向大件發(fā)展，除盤、碗、盒、匣、爐、瓶之外，還有屏風(fēng)、寶座，乃至車輦舟船、亭臺殿閣的模型陳設(shè)等，工藝風(fēng)格上更加追求精工纖巧，刀工鋒棱畢露，紋飾繁縟;還有的在雕漆上鑲嵌琺瑯、玉雕、牙雕、鎦金銅飾件等，富麗堂皇，但過于堆砌，有損藝術(shù)價值。乾隆以后宮廷可能不再要求制作雕漆器了，以至于后來慈禧太后要求進(jìn)貢時，得到的回復(fù)是技藝失傳。今天的雕漆工藝是清末民國時期由修補(bǔ)宮廷雕漆發(fā)展到仿制而恢復(fù)起來的。明清兩代的剔犀器也有不少依存，但質(zhì)量比元代張成所制相差甚遠(yuǎn)，而且很難準(zhǔn)確斷代。

漆器中除了雕漆工藝最復(fù)雜、造價最高昂之外，再有就是填嵌類的螺鈿和百寶嵌了。為傳統(tǒng)漆器品種。故宮博物院中有多件明代宮廷螺鈿漆器，包括家具、盒子等。明朝末年，揚(yáng)州的螺鈿漆器極為精致，螺鈿裝飾不但更加纖細(xì)，而且不再是簡單的花紋，而是發(fā)展為五彩繽紛的山水、人物、花鳥畫面，出現(xiàn)了江千里、方信川等名家。帶其款識的盤、杯、壺、盒、箱等制品今天存有不少，雖尚難確定均是真品，但也多屬于工藝美術(shù)史上的珍貴品種。清代宮廷用的螺鈿漆器也是揚(yáng)州的制品。

百寶嵌系用螺鈿和各種玉石、象牙、翡翠、寶石、珍珠、瑪瑙、珊瑚、蜜蠟、硨磲、沉香等珍貴材料以及椰子殼等鑲嵌組成紋飾的漆器，故名"百寶嵌"。據(jù)記載也是一位揚(yáng)州人周翥發(fā)明的。清代乾隆年間的百寶嵌名工有王國琛、盧映之、夏漆工等，另外盧映之的孫子盧葵生除了擅長百寶嵌之外，其所制漆砂硯也名震一時。盒蓋上百寶嵌，內(nèi)裝輕巧的漆砂硯，作品除清宮有藏外，民間流傳也不少，是名貴的工藝珍品。清代，百寶嵌以其絢麗豪華的裝飾效果在宮廷中被格外青睞。清宮中百寶嵌，除地方官吏進(jìn)貢，或由宮廷中畫樣，交由揚(yáng)州承做的之外，大多數(shù)作品是由"造辦處"制造。百寶嵌是一項(xiàng)具有綜合性特點(diǎn)的復(fù)合工藝美術(shù)品，要求各工種間相互配合，木漆器需要制造;玉、瑪瑙、青金、翡翠、寶石需琢磨;象牙、犀角、玳瑁需精雕細(xì)刻。而造辦處得天獨(dú)厚的優(yōu)勢為這種多工藝結(jié)合的制品提供了最為方便的條件。宮中的百寶嵌制品很多，應(yīng)用范圍廣泛，有常見的盒、匣、奩、文房用具、插屏、掛屏、屏風(fēng)等小型陳設(shè)品乃至大型衣箱、立柜等，用料珍貴豐富，并且主要使用在紫檀木器上，而不像民間百寶嵌是使用在黑漆上。所以，嚴(yán)格地說，清宮百寶嵌應(yīng)該不屬于漆器類，圖案的題材內(nèi)容也更加廣泛，有各種寓意吉祥長壽的花鳥圖案，以及人物眾多的獻(xiàn)寶圖等，充分展現(xiàn)出百寶嵌工藝的富麗豪華，但有些作品由于一味追求華麗，顯得臃腫不堪。相比之下，揚(yáng)州的黑漆地百寶嵌用料種類少，貴重材料更少，而紋飾構(gòu)圖卻簡潔疏朗?？傊瑐魇赖拿髑灏賹毲稛o論是民間的還是宮廷的，基本都屬于珍貴的古代工藝珍品。

一色漆器是漆器的最傳統(tǒng)、最基本品種，但主要是一般器具。宮廷精致一色漆器很少，以脫胎菊瓣形朱漆盒及有乾隆御題的脫胎菊瓣形朱漆盤為代表，以絲綢為胎，極為輕薄，色澤紅潤如珊瑚。

描金和彩繪是另兩種傳統(tǒng)的漆器品種。描金，日本稱為蒔繪，所制最精。明代宣德年間漆工楊氏受命赴日學(xué)習(xí)蒔繪漆，回國仿制，其子楊塤從學(xué)，所制足以亂真。另有漆工蔣回回也善仿蒔繪漆，清代蘇州仿蒔繪漆極盛，金漆輝映，富麗堂皇。當(dāng)時稱為"洋漆"。明代宮廷描金漆器存世不多，以國家博物館的萬歷年制黑漆描金藥柜為最著名;清宮描金漆器很多，除造辦處制品外，多為江蘇督撫進(jìn)獻(xiàn)。精美者見有故宮博物院收藏的黑漆描金松石藤蘿紋盤;雍正、乾隆時期的紫檀家具也有很多描金裝飾的，極為精致。彩繪漆器精致者見有故宮博物院收藏的描油錦文委角方盒和描油花蝶紋委角長方盒。雍正、乾隆時期的漆器更多的是描金、貼金與彩繪及堆漆等技法相結(jié)合的即所謂斑斕、復(fù)飾、紋間制品。這類漆器最為精細(xì)華美，與百寶嵌一樣，最能代表我國18世紀(jì)工藝美術(shù)的風(fēng)格。其代表性器物很多，如彩繪描金手爐、識紋描金瓜形盒、彩繪描金包袱式盒、識紋描金海棠形攢盒。

雕填、款彩和戧金是三種工藝近似并常結(jié)合使用的傳統(tǒng)漆器品種，特別是在明代，不但是民間漆器而且是宮廷漆器常用的裝飾方法。明代嘉靖、萬歷兩朝的宮廷制品僅次于雕漆器，流傳到今天的也不少，見有箱子、盤和銀錠、方勝等式樣的盒。清乾隆宮廷有少數(shù)盒子采用此類技法制造。另外，明末清初有許多以此制成的通景大屏風(fēng)傳世，圖案有百鳥朝風(fēng)、玉堂富貴、松鶴延年等，背面往往為百壽字，多為康熙款，可惜此類屏風(fēng)大多流失海外。犀皮器精致者僅見有故宮博物院藏黃面葵瓣形盒。罩金漆在大件器物上應(yīng)用較廣，太和殿龍柱、屏風(fēng)、寶座均是。

中國現(xiàn)代漆藝主要包括漆畫藝術(shù)和立體漆藝造型.中國的漆畫是在我國悠久的傳統(tǒng)漆器的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的.它既可以屬于工藝美術(shù)范疇,也可以作為繪畫的一個新品種,具有工藝美術(shù)和繪畫的雙重屬性,是繪畫和工藝相結(jié)合的邊緣學(xué)科.著名漆畫家喬十光先生早在學(xué)生時代,就在已故的著名工藝美術(shù)家龐熏琴,雷圭元先生的積極倡導(dǎo)下,曾幾度赴福州向當(dāng)?shù)氐睦纤嚾藢W(xué)習(xí)漆藝技術(shù),將中國傳統(tǒng)的漆藝技法與自己的裝飾藝術(shù)揉為一體,并受越南磨漆畫的影響,他的漆畫,生活氣息濃郁,裝飾性和工藝性都很強(qiáng).作品的題材大都是以少數(shù)民族人物和江南水鄉(xiāng)風(fēng)景為主,具有鮮明的個人風(fēng)格.在他的影響下,中國的漆畫發(fā)展很快,遍布全國,80年代已成為一個獨(dú)立的畫種,被社會所注目和承認(rèn).由于漆畫使用了不同于其他畫種的工具和材料,運(yùn)用了不同于其他畫種的技法,產(chǎn)生了其他畫種所不能代替的藝術(shù)特色,因而受到人們的喜愛.