建筑裝飾美術(shù)圖書目錄

第一章　素描

第一節(jié)　工具材料

第二節(jié)　透視

第三節(jié)　構(gòu)圖原理

第四節(jié)　結(jié)構(gòu)素描

第五節(jié)　調(diào)子寫生

習(xí)題

第二章　速寫

第一節(jié)　工具材料

第二節(jié)　速寫技法

習(xí)題

第三章　色彩表達(dá)

第一節(jié)　色彩原理

第二節(jié)　色彩心理表現(xiàn)

第三節(jié)　寫生色彩觀察方法

第四節(jié)　水粉畫寫生

習(xí)題

第四章　平面構(gòu)成

第一節(jié)　構(gòu)成形式與規(guī)律

第二節(jié)　骨格與單元構(gòu)建

第三節(jié)　建筑裝飾材料與肌理應(yīng)用

習(xí)題

第五章　立體構(gòu)成

第一節(jié)　立體空間形態(tài)

第二節(jié)　立體構(gòu)成制作

第三節(jié)　現(xiàn)代建筑構(gòu)成藝術(shù)應(yīng)甩

習(xí)題

本教材共五章。主要內(nèi)容包括素描的工具材料、透視、構(gòu)圖原理、結(jié)構(gòu)素描、調(diào)子寫生；速寫的工具材料、速寫技法；色彩表達(dá)的色彩原理、色彩心理表現(xiàn)、寫生色彩觀察方法、水粉畫寫生；平面構(gòu)成的構(gòu)成形式與規(guī)律、骨格與單元構(gòu)建、建筑裝飾材料與肌理應(yīng)用；立體構(gòu)成的立體空間形態(tài)、四個立體構(gòu)成制作案例，以及兩個現(xiàn)代建筑構(gòu)成藝術(shù)應(yīng)用實例。每章配有習(xí)題，幫助學(xué)生鞏固所學(xué)內(nèi)容。

本教材由郭舒灄任主編，杜振嘉任副主編，向素杰、程寶君、歐啟鳳、張?zhí)焯?、黎曉婷、陳少敏、吳仁光參加編寫。王大虎、姜衛(wèi)東審稿。

簡史 　在古代，沒有專門收藏或展出美術(shù)品的建筑。古希臘時代，雅典衛(wèi)城山門的北翼為畫廊。中國隋文帝在洛陽觀文殿后,東建妙楷臺以藏書法,西建寶跡臺以藏名畫。西方在中世紀(jì)時期，美術(shù)品主要藏在教堂、修道院和大學(xué)中。文藝復(fù)興時期，1581年建成的佛羅倫薩的烏菲齊美術(shù)館是第一座專為收藏美術(shù)品而設(shè)計的建筑物。資產(chǎn)階級革命以后，歐洲一些國家常以退位君主的宮殿城堡辟為美術(shù)館,公開展出其藏品。

20世紀(jì)以來,美術(shù)館建筑不斷增多，有兩種不同的傾向：一種傾向是繼承了美術(shù)館建筑注重藝術(shù)形式的傳統(tǒng)。這種美術(shù)館建筑本身就是藝術(shù)品,但在滿足使用功能上,常存在一些缺點。

著名的有紐約古根漢姆美術(shù)館（見彩圖）、西柏林國家美術(shù)館、華盛頓國家美術(shù)館東館和耶路撒冷的以色列美術(shù)館等。另一種傾向是以滿足使用功能為原則，提供較理想的展出和保存條件，但在建筑藝術(shù)方面較為忽視。著名的實例有巴黎國家藝術(shù)及民族傳統(tǒng)館、墨爾本維多利亞國家美術(shù)館等。

近年國際上出現(xiàn)了一些新型的美術(shù)館，如露天雕塑美術(shù)館,室內(nèi)外相結(jié)合的美術(shù)館,與自然風(fēng)景相結(jié)合的美術(shù)館，與城市生活相結(jié)合的美術(shù)館等。著名的有日本箱根露天美術(shù)館、耶路撒冷的比利羅絲藝術(shù)園和斯圖加特美術(shù)館新館等。

中國最大的美術(shù)館是北京的中國美術(shù)館（見彩圖），1960年建成。 　分類 　美術(shù)館可分為綜合性美術(shù)館和專門性美術(shù)館。前者如紐約大都會美術(shù)館；后者如紐約亞洲東方藝術(shù)館，紐約科寧玻璃藝術(shù)館，華盛頓的國家肖像館，巴黎克盧尼中世紀(jì)美術(shù)館，里約熱內(nèi)盧的精神病患者作品美術(shù)館，北京徐悲鴻紀(jì)念館。

組成 　美術(shù)館建筑一般由展出、 保存、 修復(fù)加工、研究、觀眾活動等部分和管理用房組成。展出部分包括基本陳列室、特殊陳列室、臨時陳列室、展出庭院、講解員室等。保存部分有卸車臺、接納室、暫存室、登錄編目室、攝影室、消毒室、化驗室、藏品庫、珍品庫等。修復(fù)加工和研究部分有修復(fù)室、摹拓室、裝裱室、資料室、圖書室等。

設(shè)計要點 　主要有：①建筑布置要明確分區(qū)，有便捷的參觀路線，避免迂回、重復(fù)、交叉。要做到可以全部開放,也可以部分開放；觀眾可以參觀全部,也可以參觀一部分或者中途退場。要便于展品的運輸和拆裝，須有必要的運輸條件，如車道、電梯等。運輸路線應(yīng)不干擾參觀路線。各個部分應(yīng)留有擴(kuò)充余地。②陳列和保存藝術(shù)品的房間，要防塵、防火、防盜、防潮、防鼠、防蛀、防有害氣體和陽光直射（繪畫、印刷品和紡織品只宜在人工照明下展出）。理想的環(huán)境條件是相對濕度40～60%，溫度16～24℃。熱帶和干燥地區(qū)要注意防止高溫加速化學(xué)反應(yīng)。③應(yīng)有充分的通風(fēng)和換氣條件，并須限制展出時間和參觀人數(shù)，以免空氣污濁，損害珍貴展品。

一幅美術(shù)作品的完成過程其實就是學(xué)生今后設(shè)計方案乃至完成具體項目的初步演習(xí)。繪畫從構(gòu)圖開始其實就是在培養(yǎng)設(shè)計的基本能力，其整體與局部的協(xié)調(diào)過程也是學(xué)生在今后設(shè)計過程中的重要環(huán)節(jié)。美術(shù)審美與建筑審美具有一致性，都涉及形象思維、空間節(jié)奏等。繪畫練習(xí)能夠為學(xué)生積累豐富的視覺經(jīng)驗，并且在反復(fù)修改、調(diào)整中磨礪了意志，打開了思路。

美術(shù)基礎(chǔ)對于建筑設(shè)計而言，就相當(dāng)于地基與建筑的關(guān)系，沒有一個良好的基礎(chǔ)，建筑也難以穩(wěn)固。

建筑與美術(shù)之間相輔相成、相互滲透,如果脫離了對美的感受,建筑師就很難設(shè)計出美觀、獨特的建筑形象。建筑美術(shù)是指與建筑相關(guān)的美術(shù)基礎(chǔ)教育，其內(nèi)容既涉及一般的藝術(shù)問題，又因?qū)W科特點對造型方法有特殊要求：相對于繪畫的再現(xiàn)、表現(xiàn)及抽象而言，建筑美術(shù)更多地融入了設(shè)計、技術(shù)、科學(xué)等因素，它的最終目的不是為繪畫創(chuàng)作提供素材，而是培養(yǎng)特定的創(chuàng)造意識，其作用是隱性的、長遠(yuǎn)的，滲透于專業(yè)的方方面面。

用手直接描繪頭腦中的形象，是最為有效的記錄設(shè)計構(gòu)思的方法，形象落實之后的直觀性，又能夠進(jìn)一步啟發(fā)創(chuàng)作者的設(shè)計靈感。素描、色彩、速寫的造型規(guī)律是人們對各種美術(shù)表達(dá)方式的經(jīng)驗總結(jié)，通過繪畫練習(xí)能夠有效提升我們的審美修養(yǎng)及手頭功夫，進(jìn)而提升創(chuàng)造力。

素描可理解為對物象的黑白表現(xiàn)方式，相對單純；色彩可理解為對物象的綜合表現(xiàn)方式，最為復(fù)雜，二者的訓(xùn)練目標(biāo)都是使頭腦中的形象具體化、充分化、真實化。速寫可理解為對物象的快速表達(dá)方式，其特點是能夠快速體現(xiàn)物象特征，因此，也能夠快速記錄我們頭腦中的靈感火花。

我國非美術(shù)類專業(yè)大學(xué)生在中小學(xué)階段普遍沒有接受過良好的美術(shù)訓(xùn)練。絕大多數(shù)學(xué)生都是入學(xué)前突擊訓(xùn)練，對于美術(shù)的功能和理論認(rèn)識模糊，基本功掌握也不扎實，在入學(xué)后很難完成從基本的數(shù)理化等高中基礎(chǔ)知識向設(shè)計思維的轉(zhuǎn)變。因此，作為建筑設(shè)計基礎(chǔ)訓(xùn)練最為直接、有效的建筑美術(shù)課，對不同學(xué)科的銜接及不同思維模式的轉(zhuǎn)變起著重要的作用。

很多建筑專業(yè)的學(xué)生都覺得自己缺乏藝術(shù)天賦，對美術(shù)不感興趣。但興趣是可以培養(yǎng)的，一旦對美術(shù)產(chǎn)生了興趣，就會把枯燥的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練變?yōu)閷λ囆g(shù)、對美的探索過程。伴隨著作品水平的不斷提高，成就感也會油然而生，并且在這個過程中意志也會得到磨煉，對問題的把握及處理能力都會得到相應(yīng)提升。

本書意在表述傳統(tǒng)建筑美術(shù)科目的理論知識及實踐方法，并就學(xué)生在課堂中的常見問題，結(jié)合優(yōu)秀作品圖文并茂地加以講解。然而繪畫藝術(shù)的表達(dá)方式終究不是語言所能夠完全闡明的，需要在創(chuàng)作中不斷體會與總結(jié)。