裝飾風(fēng)藝術(shù)

裝飾風(fēng)藝術(shù)契機(jī)

裝飾風(fēng)藝術(shù)的出現(xiàn)與裝飾風(fēng)藝術(shù)家地位的提高密切相關(guān)，他們?cè)?9世紀(jì)末前都被認(rèn)作是工匠。 1875年新發(fā)明的“Arts Décoratifs”一詞，賦予家具，紡織品和其他裝飾設(shè)計(jì)師以官方地位。 Société des artistes décorateurs（裝飾風(fēng)藝術(shù)家協(xié)會(huì)），簡(jiǎn)稱SAD，成立于1901年。裝飾風(fēng)藝術(shù)家終于享有與畫(huà)家和雕塑家相同的作者權(quán)。意大利也有類似的運(yùn)動(dòng)。第一屆專門(mén)展出裝飾風(fēng)藝術(shù)的國(guó)際展覽（Esposizione international d'Arte decorative moderna）于1902年在都靈舉行。幾個(gè)專門(mén)用于裝飾風(fēng)藝術(shù)的新雜志在巴黎成立，其中包括Arts etdécoration和L'Art décoratif moderne。裝飾風(fēng)藝術(shù)部分被引入了法國(guó)社會(huì)藝術(shù)家的年度沙龍（Sociéte des artistes fran?ais），以及后來(lái)的秋季沙龍。法國(guó)民族主義也參與了裝飾風(fēng)藝術(shù)的復(fù)蘇;法國(guó)設(shè)計(jì)師感受到更便宜德國(guó)家具對(duì)于法國(guó)人生活的影響。 1911年，SAD提議在1912年舉辦一次重要的國(guó)際裝飾風(fēng)藝術(shù)博覽會(huì)，不允許使用舊款式的復(fù)制品，只允許現(xiàn)代的作品。展覽被推遲到1914年，然而，由于戰(zhàn)爭(zhēng)，展覽再次被推遲到1925年，當(dāng)時(shí)所有這種風(fēng)格的作品稱為裝飾風(fēng)。

巴黎百貨公司和時(shí)裝設(shè)計(jì)師也在裝飾風(fēng)藝術(shù)崛起中發(fā)揮了重要作用。包括行李箱制造商路易威登，銀器公司昆庭（Christofle），玻璃設(shè)計(jì)師René Lalique以及珠寶商卡地亞和寶詩(shī)龍?jiān)趦?nèi)的成立公司都開(kāi)始設(shè)計(jì)更現(xiàn)代風(fēng)格的產(chǎn)品。從1900年開(kāi)始，百貨公司招募了裝飾風(fēng)藝術(shù)家在他們的設(shè)計(jì)工作室工作。 1912年秋季沙龍的裝飾被委托給春天百貨。春天百貨在同一年創(chuàng)建了自己的研討會(huì)，名為“Primavera”。到1920年，Primavera雇用了三百多位藝術(shù)家，改進(jìn)了當(dāng)時(shí)路易十四，路易十六的風(fēng)格，尤其是Louis Süe和Primavera車間制作的Louis Philippe家具，以及Au Au Louvre百貨商店的更多現(xiàn)代形式。然而，émile-Jacques Ruhlmann，Paul Foliot在內(nèi)的其他設(shè)計(jì)師拒絕采用大規(guī)模生產(chǎn)，堅(jiān)持認(rèn)為每件作品都需要用手工制作的。早期的裝飾風(fēng)藝術(shù)風(fēng)格使用了許多奢華和異國(guó)情調(diào)的材料，例如烏木，象牙和絲綢，也偏愛(ài)明亮的色彩和程式化圖案，尤其是各色的花籃和花束，定義了現(xiàn)代主義的外觀。

裝飾風(fēng)藝術(shù)劇院時(shí)代

奧古斯特·佩雷特的香榭麗舍劇院（1910-1913）是巴黎首座具有里程碑意義的裝飾風(fēng)藝術(shù)建筑。以前的鋼筋混凝土只用于工業(yè)和公寓建筑，佩雷特在1903 到04年在本杰明富蘭克林街上建造了第一座現(xiàn)代鋼筋混凝土公寓樓。另一位重要的未來(lái)裝飾風(fēng)藝術(shù)建筑師亨利·索瓦奇（Henri Sauvage）于1904年在Trétaigne大街7號(hào)（1904年）建造了另一座建筑。從1908年到1910年，21歲的柯布西耶（Le Corbusier）在佩雷特的辦公室擔(dān)任起草員，學(xué)習(xí)混凝土施工技術(shù)。佩雷特的建筑有干凈的矩形，幾何裝飾和直線，是裝飾風(fēng)藝術(shù)的代表符號(hào)。劇院的裝飾也是革命性的：門(mén)面裝飾著安托萬(wàn)·布德?tīng)柕乃囆g(shù)裝飾雕塑，莫里斯·丹尼的圓頂，愛(ài)德華·維亞爾的繪畫(huà)和Ker-Xavier Roussel裝飾風(fēng)藝術(shù)風(fēng)格。該劇院因?yàn)槎砼砂爬俚脑S多首演而聞名。 20世紀(jì)20年代，佩雷特和索瓦奇成為巴黎領(lǐng)先的裝飾風(fēng)藝術(shù)建筑師。

裝飾風(fēng)藝術(shù)秋季沙龍

裝飾藝術(shù)在剛誕生的1910年至1914年間，表現(xiàn)出一種爆炸式色彩的撞擊 。其色彩明亮且經(jīng)常發(fā)生沖突，常常出家具裝飾，地毯，屏風(fēng)，壁紙和織物中的花卉圖案里。 許多豐富多彩的作品，包括莫里斯·杜夫瑞恩的桌椅以及保羅·福洛的一張明亮的哥白林地毯，都在1912年的藝術(shù)沙龍展上展出。 1912 - 1913年，設(shè)計(jì)師阿德里恩·卡博斯基為藝術(shù)收藏家雅克·杜塞的狩獵小屋制作了一張帶鸚鵡設(shè)計(jì)的花椅。家具設(shè)計(jì)師路易斯·薩（Louis Süe）和安德烈·馬雷（André Mare）在1912年的“法國(guó)講習(xí)班”展會(huì)上首次亮相，將彩色織物與異國(guó)情調(diào)的昂貴的材料（包括烏木和象牙色）相結(jié)合。 第一次世界大戰(zhàn)后，他們成立了最著名的法國(guó)室內(nèi)設(shè)計(jì)公司之一，為法國(guó)跨大西洋郵輪的頭等客廳和船艙生產(chǎn)家具。

裝飾藝術(shù)的生動(dòng)色彩有許多來(lái)源，包括萊昂·巴克斯特為俄羅斯芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作的異域風(fēng)情的設(shè)計(jì)。它在第一次世界大戰(zhàn)之前在巴黎引起了轟動(dòng)。其中一些顏色受到亨利·馬蒂斯領(lǐng)導(dǎo)的早期野獸派運(yùn)動(dòng)的啟發(fā)，一些則來(lái)源于諸如索尼婭·德勞內(nèi)等畫(huà)家的俄耳甫斯主義的啟發(fā)， 而其他則來(lái)源于稱為“納比派”的運(yùn)動(dòng)，以及設(shè)計(jì)壁爐屏幕和其他裝飾物的象征主義畫(huà)家?jiàn)W迪隆·雷東的作品。明亮的色彩是時(shí)裝設(shè)計(jì)師保羅·波烈的作品中的一個(gè)特色，他的作品影響了裝飾藝術(shù)風(fēng)格和室內(nèi)設(shè)計(jì)。

裝飾風(fēng)藝術(shù)Cubist House

被稱為立體主義的藝術(shù)風(fēng)格于1907年至1912年間出法國(guó)，影響了裝飾藝術(shù)的發(fā)展。而在保羅塞尚的影響下，立體派人士對(duì)形式簡(jiǎn)化的幾何要素感興趣：圓柱體，球體，圓錐體。

1912年，藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)展“黃金分割” 展出的作品比普通畢加索和布拉克的立體主義更容易被普通大眾接受。立體派詞匯會(huì)吸引時(shí)尚、家具和室內(nèi)設(shè)計(jì)師。

在1912年，安德烈·維拉的著作《新藝術(shù)風(fēng)格》發(fā)表于《裝飾藝術(shù)》雜志上。其中，他表達(dá)了對(duì)新藝術(shù)風(fēng)格形式的反對(duì)（不對(duì)稱、多色彩和風(fēng)景如畫(huà)），并提倡將最終成為裝飾藝術(shù)中常見(jiàn)主題的自愿簡(jiǎn)單化，明顯對(duì)稱，秩序與和諧; 盡管隨著時(shí)間的推移，裝飾風(fēng)格往往變得更加色彩豐富且多元，但會(huì)變得更簡(jiǎn)化。

在1912年秋季藝術(shù)沙龍的裝飾藝術(shù)展區(qū)，展出了一座稱作“立體派房子”的建筑裝置。其門(mén)面由雷蒙德·杜尚·維倫設(shè)計(jì)。 房子的裝飾由路易斯·薩和安德烈·馬雷的公司完成，他們于1912年創(chuàng)立了一家名為“法國(guó)講習(xí)班”的公司?！傲Ⅲw派房子”是一個(gè)帶有門(mén)面，樓梯，鍛鐵欄桿，臥室和客廳的家具裝置 ——在資產(chǎn)階級(jí)的客廳中，懸掛著畫(huà)家艾伯特·格利澤斯（ Albert Gleizes），讓·梅青格爾，瑪麗·洛朗桑（Marie Laurencin），馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp），費(fèi)爾南·萊熱（Fernand Léger）和羅杰·德·拉·弗雷納耶（Roger de La Fresnaye）的畫(huà)。 數(shù)以千計(jì)的觀眾在沙龍中經(jīng)過(guò)了這個(gè)全尺寸模型。

由杜尚·維翁設(shè)計(jì)的房屋外立面并不像現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)那樣激進(jìn)，門(mén)楣和三角墻有棱柱形狀，但其他方面則與當(dāng)時(shí)的普通房子類似。房間由馬雷配上新路易十六和路易菲利普風(fēng)格的椅子和沙發(fā)，更新了更多的棱角，由此使其下擺與立體派繪畫(huà)一致。評(píng)論家埃米爾·塞迪恩（Emile Sedeyn）在《藝術(shù)設(shè)計(jì)》雜志中描述了馬雷的工作：“他不會(huì)因?yàn)楹?jiǎn)單而讓自己難堪，因?yàn)樗梢栽谌魏蔚胤綌[上花朵。他尋求的效果顯然是一種美麗和快樂(lè)。他實(shí)現(xiàn)了它。 立體派元素被畫(huà)作展現(xiàn)得淋漓盡致。盡管它已經(jīng)改良，一些批評(píng)家仍然攻擊它的裝置為及其激進(jìn)，但這其實(shí)有助于它最終的成功。這種建筑裝置隨后在1913年于紐約，芝加哥和波士頓的“軍械庫(kù)展覽”展出。多虧了展覽，“立體主義”一詞開(kāi)始適用于現(xiàn)代的任何事物，從女性理發(fā)，服裝到戲劇表演等方面。

立體主義風(fēng)格在裝飾藝術(shù)中延續(xù)，即使裝飾藝術(shù)開(kāi)始向其他方向發(fā)展。1927年，立體派藝術(shù)家約瑟夫·恰基（Joseph Csaky），雅克·利普契茲（Jacques Lipchitz），路易斯·馬庫(kù)錫（Louis Marcoussis），亨利·勞倫斯（Henri Laurens），雕塑家古斯塔夫·米克洛斯（Gustave Miklos）等人合作裝飾了由建筑師保羅·拉德（Paul Ruaud）設(shè)計(jì)的一間工作室，位于圣詹姆斯街，塞納河畔訥伊。它曾被法國(guó)時(shí)裝設(shè)計(jì)師雅克·杜塞（Jacques Doucet）擁有，也曾屬于一位亨利·馬蒂斯的后期印象派藝術(shù)和立體派繪畫(huà)（包括他從畢加索工作室直接購(gòu)買的《阿維尼翁的少女》）收藏家。勞倫斯設(shè)計(jì)了噴泉，恰基設(shè)計(jì)了杜塞的樓梯， 利普契茲制作了壁爐架，而馬庫(kù)錫制作了一個(gè)立體派地毯。

除了立體派藝術(shù)家外，杜塞還邀請(qǐng)了其他裝飾室內(nèi)設(shè)計(jì)師幫助裝飾房子，包括負(fù)責(zé)組織的皮耶·夏洛（Pierre Legrain）和負(fù)責(zé)提供家具的保羅·艾里布（Paul Iribe），馬塞爾·科爾德（Marcel Coard），安德烈·格魯（AndréGroult），艾琳·格雷（Eileen Gray）和羅斯·阿德勒（Rose Adler）。 裝飾包括受非洲藝術(shù)靈感啟發(fā)的馬賽克烏木制成的巨大件，以及覆蓋著摩洛哥皮革，鱷魚(yú)皮和蛇皮以及非洲設(shè)計(jì)圖案的家具。

裝飾藝術(shù)不是一種單獨(dú)的風(fēng)格，而是一系列不同的，有時(shí)矛盾的風(fēng)格的組成 。在建筑中，裝飾藝術(shù)是對(duì)新藝術(shù)風(fēng)格的繼承和反對(duì)。新藝術(shù)風(fēng)格在1895年至1900年間在歐洲蓬勃發(fā)展，并逐漸取代在歐美建筑中占主導(dǎo)地位的布雜藝術(shù)和新古典主義藝術(shù)。 1905年，歐仁·格拉塞（Eugène Grasset）撰寫(xiě)并出版了《裝飾方法》，《直線元素》。在其中，他系統(tǒng)地探索了幾何元素，形式，圖案及其變化，并與赫克多·吉馬德（Hector Guimard）早些年在巴黎很火的起伏的新藝術(shù)風(fēng)格做對(duì)比（或是背離）。格拉塞強(qiáng)調(diào)，簡(jiǎn)單的幾何形狀，如三角形和方形是所有構(gòu)圖的基礎(chǔ)。奧古斯特·佩雷（Auguste Perret）和亨利·索韋奇（Henri Sauvage）的鋼筋混凝土建筑，特別是香榭麗舍劇院，提供了一種新的建筑和裝飾形式并被復(fù)制到世界各地。 在裝飾藝術(shù)中，許多不同的風(fēng)格被借用和使用。 它們包括來(lái)自世界各地的前現(xiàn)代藝術(shù)，并可在盧浮宮博物館，人類博物館和非洲藝術(shù)博物館觀賞。由于在龐貝古城、特洛伊以及第十八王朝法老圖坦卡蒙墓地進(jìn)行的發(fā)掘工作，人們對(duì)考古學(xué)也倍感興趣。藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師將古埃及，美索不達(dá)米亞，希臘，羅馬，亞洲，中美洲和大洋洲的圖案與機(jī)器時(shí)代元素結(jié)合了在一起。 其他借鑒的風(fēng)格包括俄羅斯建構(gòu)主義，意大利未來(lái)主義，俄耳浦斯主義，功能主義以及一般現(xiàn)代主義。裝飾藝術(shù)也使用了野獸派的沖突色彩和設(shè)計(jì)，特別是在亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德朗（André Derain）的作品中，這些作品的靈感來(lái)自藝術(shù)裝飾紡織品，墻紙和彩繪陶瓷的設(shè)計(jì)。裝飾藝術(shù)采用了該時(shí)期高級(jí)時(shí)尚詞匯的想法，其中包括幾何圖案，人字形，鋸齒形和花束的風(fēng)格化花束。它也受到埃及學(xué)的發(fā)現(xiàn)，以及對(duì)東方和非洲藝術(shù)日益濃厚的興趣的影響。 從1925年起，它經(jīng)常受到對(duì)飛機(jī)，汽車和海洋輪船等新機(jī)器的熱情的啟發(fā)，并且到1930年，這種影響導(dǎo)致了流線型現(xiàn)代風(fēng)格。2100433B

“裝飾藝術(shù)”是一種蕪雜的風(fēng)格，其淵源來(lái)自多個(gè)時(shí)期、文化與國(guó)度。從縱向的角度說(shuō)，裝飾風(fēng)藝術(shù)似乎繼承新藝術(shù)而來(lái)；從橫向上看，它又和在兩次世界大戰(zhàn)之間蓬勃發(fā)展的現(xiàn)代運(yùn)動(dòng)并行發(fā)展并互相影響，盡管兩者存在著本質(zhì)分歧。一般說(shuō)來(lái)，現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)帶理想主義的、烏托邦式的立場(chǎng)，強(qiáng)調(diào)為大眾服務(wù)，尤其是強(qiáng)調(diào)為中下階層的勞動(dòng)者服務(wù)，對(duì)裝飾本身興趣并不大，甚至懷有痛恨的態(tài)度。裝飾風(fēng)藝術(shù)卻繼承并維護(hù)了長(zhǎng)期以來(lái)為贊助人服務(wù)的傳統(tǒng)，其設(shè)計(jì)面向的對(duì)象是富裕的上層階級(jí)，所采用的材料是精致、稀有、貴重的，尤其強(qiáng)調(diào)裝飾別致優(yōu)雅，與上層階級(jí)的品味相符合。

裝飾風(fēng)藝術(shù)影響了建筑，家具，珠寶，時(shí)裝，汽車，電影院，火車，海洋輪船和日常用品的設(shè)計(jì)，如收音機(jī)和吸塵器。Art Deco是法文Arts Décoratifs的縮寫(xiě)，來(lái)自于1925年在巴黎舉辦的國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)裝飾工業(yè)展（國(guó)際現(xiàn)代裝飾和工業(yè)藝術(shù)展）。它將當(dāng)時(shí)工藝和豐富材料與現(xiàn)代主義風(fēng)格相融合。在其鼎盛時(shí)期，裝飾風(fēng)藝術(shù)代表了奢華，魅力，繁榮和對(duì)社會(huì)和技術(shù)進(jìn)步的信心。

裝飾風(fēng)藝術(shù)是是多種風(fēng)格的結(jié)合體，作品本身可能是相互矛盾的，通過(guò)對(duì)現(xiàn)代的渴望而結(jié)合在一起。最開(kāi)始，裝飾風(fēng)藝術(shù)深受立體派大膽的幾何形式的影響，隨后，野獸派和俄派芭蕾的鮮艷色彩，路易菲利普和路易十六時(shí)代最新的家具工藝，甚至來(lái)自中國(guó)和日本、印度、波斯、古埃及和瑪雅藝術(shù)都澆灌了這個(gè)新興的風(fēng)格。它以精妙的技巧、罕見(jiàn)和昂貴的材料聞名，例如烏木和象牙。20世紀(jì)20年代到30年代，紐約的克萊斯勒大廈也是裝飾風(fēng)藝術(shù)的代表。

20世紀(jì)30年代，在大蕭條時(shí)期，裝飾風(fēng)藝術(shù)風(fēng)格變得更加柔和，鍍鉻，不銹鋼和塑料等新材料開(kāi)始被使用。這種新風(fēng)格名為摩登藝術(shù)（Streamline Moderne），出現(xiàn)于20世紀(jì)30年代。它最具代表性的特點(diǎn)是彎曲形狀和光滑，拋光的表面。裝飾風(fēng)藝術(shù)稱得上是第一批真正的“國(guó)際化”的藝術(shù)風(fēng)格，但是它的輝煌在第二次世界大戰(zhàn)開(kāi)始時(shí)就結(jié)束了，現(xiàn)代主義和建筑中的“國(guó)際風(fēng)格”等更加簡(jiǎn)潔的風(fēng)格更占主導(dǎo)地位。

“裝飾藝術(shù)”是一種重裝飾的藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)影響了建筑設(shè)計(jì)的風(fēng)格，它的名字來(lái)源于1925年在巴黎舉行的“現(xiàn)代工業(yè)和裝飾藝術(shù)博覽會(huì)”（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes） 。Art Deco這個(gè)詞雖然在1925年的博覽會(huì)創(chuàng)造，但直到1960年代對(duì)其再評(píng)估時(shí)才被廣泛使用，其實(shí)踐者并沒(méi)有像風(fēng)格統(tǒng)一的設(shè)計(jì)群落那樣合作。

它被認(rèn)為是折衷的，被各式各樣的資源而影響：

• 來(lái)自維也納制造工場(chǎng)（Wiener Werkst?tte）的早期作品

• 非洲、埃及、阿茲特克墨西哥的有自我意識(shí)的“純樸”藝術(shù)

• 俄國(guó)芭蕾

• 立體主義藝術(shù)

• 未來(lái)主義藝術(shù)

• 風(fēng)格派

• 任何與爵士、爵士時(shí)代或“爵士樂(lè)”相關(guān)的

• 動(dòng)物圖案和形狀；熱帶葉飾

• 女性形狀

• 象無(wú)線電與摩天樓一樣的現(xiàn)代技術(shù)

裝飾風(fēng)藝術(shù)（arts décoratifs）一詞在1858年首次在法國(guó)發(fā)表在公報(bào)de laSociétéfran?aisede photographie上。

1868年，費(fèi)加羅報(bào)采用“裝飾風(fēng)藝術(shù)“（objets d'art décoratifs）這個(gè)術(shù)語(yǔ)來(lái)描述為劇院創(chuàng)作的舞臺(tái)風(fēng)景（Théatre de l'Opéra）。

1875年，法國(guó)政府正式授予家具設(shè)計(jì)師，紡織品，珠寶和玻璃設(shè)計(jì)師等工匠藝術(shù)家地位。相對(duì)應(yīng)地，1766年國(guó)王路易十六創(chuàng)建的皇家設(shè)計(jì)學(xué)院（écoleroyale gratuite de dessin,其為藝術(shù)家和手工藝人提供有關(guān)美術(shù)的免費(fèi)培訓(xùn)）更名為國(guó)立裝飾風(fēng)藝術(shù)學(xué)院（l'école nationale des arts décoratifs）。它于1927年更名為的名稱ENSAD（école nationale supérieure des arts décoratifs）。

在1925年的博覽會(huì)期間，建筑師柯布西耶發(fā)表了一系列名為：“1925年世博：藝術(shù)裝飾（1925 Expo: Arts Déco）”文章在他的雜志L'Esprit Nouveau上，并將這些文章合并成一本書(shū)“L'art décoratif d'aujourd'hui“（裝飾風(fēng)藝術(shù)）。這本書(shū)抨擊了博覽會(huì)上物品的奢華過(guò)度;并認(rèn)為家具等實(shí)用物品不應(yīng)該有裝飾;他的結(jié)論是“沒(méi)有一個(gè)現(xiàn)代裝飾稱得上裝飾”。

勒·柯布西耶在文章和書(shū)中簡(jiǎn)化了標(biāo)題從Arts Décoratifs到Arts Déco。從此，Art Deco被廣泛應(yīng)用，應(yīng)用于1966年改編的第一個(gè)現(xiàn)代展覽的題目，名為L(zhǎng)es Années25：Art déco，Bauhaus，Stijl，Esprit nouveau，涵蓋了該品種在20世紀(jì)20年代和30年代的主要風(fēng)格。 “Art Deco”這個(gè)詞在1966年由希拉里·格爾森在“泰晤士報(bào)”（倫敦，11月12日）發(fā)表的一篇文章中使用，描述了展覽的不同風(fēng)格。

歷史學(xué)家貝維斯·希利爾（Bevis Hillier）發(fā)表了第一本關(guān)于20和30年代裝飾風(fēng)藝術(shù)的主要學(xué)術(shù)書(shū)籍后，裝飾風(fēng)藝術(shù)這一詞在1968年后被廣泛應(yīng)用以劃分類別。希利爾指出，這個(gè)詞已經(jīng)被藝術(shù)品經(jīng)銷商所采用，并例如“紐約時(shí)報(bào)”（1966年11月2日）和Elle雜志（1967年11月）中的一篇名為“Les Arts Déco”的散文。1971年，希利爾在明尼阿波利斯藝術(shù)學(xué)院舉辦了一次展覽，并在他的書(shū)中，裝飾風(fēng)藝術(shù)的世界（The World of Art Deco）詳細(xì)介紹了藝術(shù)裝飾世界。

東漢許慎說(shuō)：“堪，天道也；輿，地道也?！笨凹刺?，輿即地，堪輿學(xué)即天地之學(xué)。仰觀天文、俯察地理是風(fēng)水學(xué)的兩大特征。中國(guó)的堪輿文化博大精深，有關(guān)風(fēng)水的著作五花八門(mén)，但是萬(wàn)變不離其宗，往往是在探討人與自然環(huán)境的關(guān)系。

吉祥藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，融匯了傳統(tǒng)的繪畫(huà)、書(shū)法、工藝美術(shù)、建筑等藝術(shù)特征，體現(xiàn)了民俗風(fēng)尚、歷史變遷、美學(xué)理想等民族特色，表達(dá)了人與自然的和諧之道。

吉祥藝術(shù)，是一門(mén)象征意象藝術(shù)，有別具一格的藝術(shù)特色和審美特征，有獨(dú)特的審美價(jià)值和審美標(biāo)準(zhǔn)。在中國(guó)，傳統(tǒng)的吉祥觀念深入人心，吉祥象征藝術(shù)，也被許多民眾所認(rèn)識(shí)和理解。

我從實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，在生活和工作環(huán)境中理解風(fēng)水、應(yīng)用風(fēng)水。從美學(xué)和民俗學(xué)的角度，探討風(fēng)水與中國(guó)傳統(tǒng)吉祥藝術(shù)的關(guān)系，挖掘二者之間相輔相成的審美特色和審美價(jià)值，以便能夠更好地在裝飾過(guò)程中加以應(yīng)用。

吉祥是觀念也是藝術(shù)

每個(gè)人都想求得吉祥回避災(zāi)禍，讓自己的一輩子過(guò)得順暢如意。

什么是吉祥呢？從字面上看，吉祥就是吉利與祥和。古人說(shuō)：“吉者，福喜之事；祥者，嘉慶之征。”《說(shuō)文解字》解釋道：吉，善也；祥，福也。簡(jiǎn)單的兩個(gè)字，寄托了人們對(duì)幸福、美好、平安、和順的祈求與期望。

這種吉祥觀念，表達(dá)了人們對(duì)美的認(rèn)知和追求。

在漫長(zhǎng)的歷史歲月中，人們祈愿生命的繁衍、保障和發(fā)展，祈望人生能夠辟邪、納福、消災(zāi)、求吉。人們結(jié)合勞動(dòng)和生活環(huán)境，通過(guò)傳統(tǒng)文化的象征等手法，創(chuàng)造了一種獨(dú)具民族習(xí)俗特色、內(nèi)容豐富的藝術(shù)形式，并且在時(shí)間和空間的推移中，對(duì)其逐步加以完善、充實(shí)和提高，這就是吉祥藝術(shù)。它承載了歷史文化的豐富內(nèi)涵，是我國(guó)民間傳統(tǒng)文化的奇葩，歷史悠久、獨(dú)具神韻。

小時(shí)候在農(nóng)村的生活，給我留下最深刻和充滿童趣記憶的是老房屋的裝幀圖案和節(jié)日的民俗活動(dòng)。村里雖然沒(méi)有雕梁畫(huà)棟的老屋，但有幾棟老祖祠和小廟宇。那翹檐上栩栩如生的龍鳳泥塑，那精雕細(xì)刻的窗欞屏風(fēng)，那描摹歷史傳說(shuō)故事的精美壁畫(huà)，讓我如癡如醉、流連忘返。到了春節(jié)，家家戶戶貼春聯(lián)，掛紅燈籠，廳壁上老式的春牛圖、當(dāng)代年畫(huà)及明星美女圖并排張貼在一起，鑼鼓與鞭炮齊鳴。這些傳統(tǒng)的民間吉祥裝飾和民俗文化活動(dòng)，寄托了村民們祈盼祥瑞吉慶、安居樂(lè)業(yè)、健康長(zhǎng)壽、五谷豐登的美好愿望，既傳承和發(fā)展了民間文藝，又活躍了鄉(xiāng)村民眾的文化生活。

民俗傳統(tǒng)節(jié)日，離不開(kāi)吉祥藝術(shù)。冬至是一年里最冷的時(shí)節(jié)，家家戶戶都要掛消寒圖、送寒衣、吃湯圓。許多民間藝術(shù)家會(huì)畫(huà)碩果累累的畫(huà)，贈(zèng)送給親朋好友，以示豐饒富足。特別是閩南人，到了冬至這一天一定要吃湯圓。吃湯圓的民俗習(xí)慣蘊(yùn)含了好幾層吉祥愿望：一是團(tuán)團(tuán)圓圓的意思；二是冬至到了，最寒冷的天氣也要來(lái)了，民間用生姜煮湯圓，具有御寒防流感的功能，這就是健康平安的愿望；三是果農(nóng)要拿一些湯圓往果樹(shù)上粘，祈盼秋天到了果樹(shù)多結(jié)果，來(lái)年豐收在望；四是“圓”和“甜”是辟邪、求吉、祈福的象征。

我對(duì)吉祥藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，來(lái)自小時(shí)候的親身經(jīng)歷。

我在山村讀小學(xué)時(shí)，老師常在我的作業(yè)本上批改，畫(huà)上“√”或是打“×”?！啊獭笔菍?duì)的、好的，也就是吉，一看到“√”我們就滿心歡喜；“×”是錯(cuò)的、不好的，說(shuō)不定我們回去要挨幾巴掌的，當(dāng)然也就是兇。誰(shuí)都想多要幾個(gè)“√”，最好不要有“×”。要達(dá)到目的，就得好好學(xué)習(xí)。這就是我對(duì)趨吉避兇的最早認(rèn)識(shí)。

這個(gè)“√”和“×”是怎么來(lái)的呢？老師說(shuō)，早期原始社會(huì)人們打獵回來(lái)把獵物交給族長(zhǎng)，族長(zhǎng)用鼻子一聞，如果不新鮮，就用“×”來(lái)做記號(hào)，意思是馬上切開(kāi)燒烤先吃。如果是新鮮可以保存的獵物，就打上“√”，意思是用樹(shù)鉤掛起來(lái)留下慢慢享受?！皟础焙汀凹钡挠^念，創(chuàng)造出這兩個(gè)象征意象符號(hào)。

吉祥藝術(shù)，與人們的生活緊密結(jié)合在一起，從婚喪嫁娶、歲時(shí)節(jié)日，到每一個(gè)平凡的日子，都有吉祥藝術(shù)的存在跡象；從人類到天地間的動(dòng)植物、日月星辰、風(fēng)雨雷電，都有吉祥藝術(shù)的表現(xiàn)物象。吉祥藝術(shù)是以人類生命和生存為基點(diǎn)的藝術(shù)，已經(jīng)成了人類日常生活習(xí)俗的一部分。

由于護(hù)生是善舉，也符合現(xiàn)在的環(huán)境保護(hù)意識(shí)，因此在生活中出現(xiàn)了護(hù)生畫(huà)與“放生圖”等吉祥藝術(shù)。

民間有傳說(shuō)：放生習(xí)俗始于漢高祖劉邦。當(dāng)年，劉邦與項(xiàng)羽之間有著長(zhǎng)達(dá)四年的楚漢之爭(zhēng)。大年初一，劉邦被項(xiàng)羽的軍隊(duì)包圍。劉邦走投無(wú)路跳進(jìn)井里，追兵搜索過(guò)來(lái)，眼看就到井邊，忽然飛來(lái)幾只斑鳩在井臺(tái)上嬉戲。追兵以為井里沒(méi)有人便走開(kāi)了，于是劉邦得救了。劉邦得天下后，為報(bào)斑鳩救命之恩，下令每年大年初一要放生。

很多家庭掛護(hù)生畫(huà)，以此來(lái)提醒自己多行善事，保護(hù)生態(tài)環(huán)境。人與自然環(huán)境、人與社會(huì)環(huán)境的和諧相處，便成了吉祥藝術(shù)表現(xiàn)形式的出發(fā)點(diǎn)。

氣韻生動(dòng)的吉祥意象

風(fēng)水學(xué)最主要的構(gòu)成要素為陰陽(yáng)、八卦和五行學(xué)說(shuō)。陰陽(yáng)指宇宙中的萬(wàn)事萬(wàn)物由陰陽(yáng)兩氣相輔而成。八卦分別為乾、坤、震、離、坎、艮、兌、巽。五行指金、木、水、火、土五種屬性物質(zhì)之間存在的相生相克的規(guī)律。

風(fēng)水的本源就是氣場(chǎng)的運(yùn)作、調(diào)適、融合與流動(dòng)。老子說(shuō)：萬(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng)，沖氣以為和。氣是萬(wàn)物之源，而且變化無(wú)窮，人要追求氣高、氣正。有了生氣，才能富貴、吉祥。風(fēng)水追求的趨吉避兇、納福迎祥、吉事有祥、萬(wàn)事如意，符合傳統(tǒng)的吉祥觀念，蘊(yùn)含豐富的吉祥象征意象。

吉祥是風(fēng)水的靈魂。風(fēng)水之道，離不開(kāi)吉祥象征藝術(shù)。

風(fēng)水無(wú)處不在，吉祥藝術(shù)也隨處可見(jiàn)。要達(dá)到風(fēng)生水起的目的，吉祥藝術(shù)的運(yùn)用自不可缺。

風(fēng)水學(xué)認(rèn)為吉祥藝術(shù)可以做風(fēng)水，也可以改風(fēng)水。如果充分利用房屋財(cái)位，在財(cái)位放置寓意吉祥的物件或工藝品，或是掛上吉祥畫(huà)做裝飾，則能催動(dòng)吉?dú)?，催旺?cái)運(yùn)。

從美學(xué)角度說(shuō)，這個(gè)財(cái)位是視角重點(diǎn)，是人們走進(jìn)這座房屋時(shí)第一眼所看到的地方。比如，在房屋的布局中，風(fēng)水學(xué)認(rèn)為兩門(mén)對(duì)開(kāi)是個(gè)忌諱，門(mén)是氣口，兩門(mén)相對(duì)的氣流直沖，會(huì)損壞人的身體，因此必須化解。從美學(xué)來(lái)說(shuō)，兩門(mén)對(duì)開(kāi)，直來(lái)直去，毫無(wú)含蓄之美。如果在兩門(mén)之間豎起一道屏風(fēng)，屏風(fēng)中鏤刻吉祥如意、迎門(mén)見(jiàn)喜等圖案，或掛上吉祥畫(huà)，既擋住了所謂“對(duì)門(mén)煞”，利于屋內(nèi)的氣場(chǎng)流動(dòng)，也增加了空間韻味。可見(jiàn)，裝飾吉祥藝術(shù)從中發(fā)揮作用，推動(dòng)了風(fēng)生水起。

吉祥藝術(shù)的象征意象，蘊(yùn)含天人合一、自然和諧、藏風(fēng)聚氣、趨吉避兇等觀念，研究人與自然的關(guān)系，符合風(fēng)水學(xué)的中心；風(fēng)水學(xué)，為吉祥藝術(shù)象征意象的發(fā)揮提供了廣闊天地。

《荊楚歲時(shí)記》中說(shuō)，春節(jié)這一天，在門(mén)上貼一張畫(huà)著公雞的門(mén)畫(huà)，用桃木板寫(xiě)上字或畫(huà)上“桃符”插在門(mén)旁來(lái)化煞；并用對(duì)聯(lián)“爆竹一聲除舊，桃符萬(wàn)象更新”來(lái)表達(dá)除舊迎新。

后來(lái)，人們也在家里掛“雞”畫(huà)，取雞與“吉”同音以圖吉利。大公雞是大吉的意思。門(mén)有公雞配牡丹為富貴大吉，公雞配竹子為平安大吉，蓮花配公雞為連連大吉。也有公雞、母雞加小雞，代表全家吉祥。還有母雞帶五只小雞，稱五子登科。除了春節(jié)掛，平常有喜事，朋友都喜歡以“雞”畫(huà)作為禮品贈(zèng)送。屬雞的人喜歡把“雞”畫(huà)掛在家里。很多商家也喜歡掛寓意為“大吉大利”的公雞與荔枝圖。

“公雞”的藝術(shù)物象，可以衍生出許多風(fēng)水趨吉避兇的觀念，帶來(lái)氣韻生動(dòng)的吉祥風(fēng)水。

建筑裝飾離不開(kāi)吉祥藝術(shù)

裝飾是建筑的組成部分，建筑是吉祥藝術(shù)的載體之一。它涉及建筑學(xué)、堪輿學(xué)、民俗學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、圖像學(xué)和美學(xué)等范疇。當(dāng)代民居、辦公室、寫(xiě)字樓、商鋪、娛樂(lè)場(chǎng)等，為建筑裝飾吉祥藝術(shù)提供了廣闊的用武之地。現(xiàn)代人除了考察房屋樓盤(pán)環(huán)境、戶型設(shè)計(jì)，也會(huì)考慮裝修布局、裝飾布置和家具、電器、花草、裝飾品的擺設(shè)，希望能達(dá)到最合理、最科學(xué)、最吉祥的裝飾效果。

趨利避害、納福迎祥，是傳統(tǒng)風(fēng)水的目的，也是裝飾吉祥藝術(shù)的主題。

建筑裝飾的吉祥藝術(shù)，蘊(yùn)含著傳統(tǒng)風(fēng)水的既定模式和內(nèi)容。

北京紫禁城的東方為太子宮，東方在五行中屬木，木得春之陽(yáng)氣，春天的木生旺盛氣，是太子宮的理想方位。而木本色是綠色，所以明朝太子宮文華殿和清朝太子居住的南三所的屋頂均為綠瓦，象征太子年輕風(fēng)華正茂，如春天之木，生氣勃勃，前程錦繡。

紫禁城的西方有金水河和武英殿，武英殿之武屬金，西方在五行中屬金，金生水，紫禁城的西方以金水河代表，取乾金之氣。

紫禁城的南方有午門(mén)，午門(mén)也稱鳳門(mén)，是朱雀位。南方五行屬火，火的顏色為紅色，用高大的建筑物表示火旺。午門(mén)有五座石橋，它的望柱都刻有火焰狀圖案。

玄武門(mén)位于故宮北方，北方五行屬水，水的顏色在五行色彩中是黑色，所以玄武門(mén)內(nèi)有兩座建筑東大房和西大房，它的屋頂顏色為黑色。

皇帝享有無(wú)上崇高的地位，而在古人的方位觀念中，居中地位最高，代表占領(lǐng)中心土地治理四方。擁有土地，是統(tǒng)治天下的象征，因?yàn)橥恋奈逍猩适屈S色，所以皇帝的衣著往往都是黃色。黃色是高貴的象征。

人們?yōu)閷で蠹槿缫獾木幼〉兀瑫?huì)從方位、布局、朝向、結(jié)構(gòu)等方面進(jìn)行綜合考察。

在建筑過(guò)程中，裝修階段的最后才是裝飾。雖然在整個(gè)建筑設(shè)計(jì)中，大多已經(jīng)列入了裝飾的項(xiàng)目及風(fēng)格，但在裝修中或者在入住之后，往往暴露出一些樓盤(pán)在方位、結(jié)構(gòu)、布局上的種種缺陷，這時(shí)可以通過(guò)運(yùn)用裝飾吉祥藝術(shù)，彌補(bǔ)缺陷、迎祥納福。

如何讓裝飾風(fēng)水中的“風(fēng)”能夠生發(fā)、生動(dòng)、生氣勃勃呢？如何讓風(fēng)水中的“水”能夠起運(yùn)、起色、起死回生呢？裝飾吉祥藝術(shù)可以從中發(fā)揮關(guān)鍵的作用。裝飾吉祥藝術(shù)可以充分表達(dá)風(fēng)水的基本原則，協(xié)調(diào)人與周圍自然環(huán)境的關(guān)系，達(dá)到和諧、舒暢的效果，從而實(shí)現(xiàn)人們的良好愿望。

這就是本書(shū)所關(guān)注和探索的方向。

風(fēng)生水起：裝飾吉祥藝術(shù)內(nèi)容簡(jiǎn)介

《風(fēng)生水起:裝飾吉祥藝術(shù)》編輯推薦：1.作者師從中央工藝美術(shù)學(xué)院袁運(yùn)甫教授，從事工藝美術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)交流30年。對(duì)于建筑裝飾藝術(shù)有全面的修養(yǎng)和知識(shí)儲(chǔ)備。

2.從實(shí)踐出發(fā)，在生活和工作環(huán)境中理解風(fēng)水、應(yīng)用風(fēng)水，探討裝飾吉祥藝術(shù)，人人可學(xué)，家家可用，幫讀者輕松掌控財(cái)運(yùn)。

3.如何讓裝飾風(fēng)水中的“風(fēng)”能夠生發(fā)、生動(dòng)、生氣勃勃呢？如何讓風(fēng)水中的“水”能夠起運(yùn)、起死回生呢？裝飾吉祥藝術(shù)可以從中發(fā)揮關(guān)鍵的作用。裝飾吉祥藝術(shù)可以充分表達(dá)風(fēng)水的基本原則，協(xié)調(diào)人與周圍自然環(huán)境的關(guān)系，達(dá)到和諧、舒暢的效果，從而實(shí)現(xiàn)人們的良好愿望。這就是《風(fēng)生水起:裝飾吉祥藝術(shù)》所關(guān)注和探索的方向。

風(fēng)生水起：裝飾吉祥藝術(shù)作者簡(jiǎn)介

劉烽，福建省漳平市人，現(xiàn)居廈門(mén)。師從中央工藝美術(shù)學(xué)院袁運(yùn)甫教授。1990年在福州大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院任教，2001年任馬來(lái)西亞時(shí)代藝術(shù)學(xué)院客座教授。首創(chuàng)人造大理石畫(huà)，獲國(guó)家發(fā)明專利及發(fā)明三等獎(jiǎng)。在國(guó)內(nèi)外設(shè)計(jì)與制作大型壁畫(huà)100多幅，深受各界好評(píng)。個(gè)人事跡新華社曾報(bào)道過(guò)；作品曾在《光明日?qǐng)?bào)》《香港文匯報(bào)》《澳門(mén)華僑報(bào)》《南洋商報(bào)》《星洲日?qǐng)?bào)》等境內(nèi)外報(bào)紙發(fā)表。個(gè)人傳記收入《工藝美術(shù)辭典》《中國(guó)當(dāng)代書(shū)畫(huà)家名人辭典》等辭書(shū)。