民間瓷器

我國古代的顏色釉瓷器以其迷人多變的色彩，豐富的象征意義而給人們留下品味不盡的韻致，黃釉瓷器正是這其中最具貴族氣質(zhì)的一朵奇葩。在古代社會中，黃色具有極為特殊的象征意義，唐以來黃色成為皇帝的御用色，黃釉瓷器也從諸多色釉瓷器中脫穎而出，成為皇室的御用瓷，尤其是明清兩代對黃色的使用則有更為嚴格的限制。

據(jù)《明史·輿服制》記載：洪武二十四年(1391年)規(guī)定“官吏衣服、帳幔，不許用玄、黃、紫三色”，英宗天順二年(1458年)再度重申禁令，將黃色服裝的禁止范圍擴大到皇族以外所有人的身上。又《明英宗實錄》卷一六一載：“禁江西饒州府私造黃、紫、紅、綠、青、藍、白地青花瓷……首犯凌遲處死，籍其家資，丁男充軍邊衛(wèi)，知而不以告者，連坐”。由此可見，不僅衣服不許用黃顏色，就是黃色的瓷器也是絕對不許民間私自生產(chǎn)的，到了清代，黃色在皇族內(nèi)部的使用也是有著相當嚴格的等級規(guī)定的，淺淡的明黃色只能用于皇帝和皇后，任何人不得僭越，到了清中后期民間才漸漸生產(chǎn)使用。

瓷器是中國人民的偉大發(fā)明，千百年來一直濃縮和傳承著中華民族的杰出智慧和創(chuàng)新精神。明清瓷器，集中國古代工藝之大成，忠實地記錄了瓷工們的不朽功績，也折射出了創(chuàng)造它們的時代的特有光輝。

5月1日上午，民間收藏家周俊華先生的精品明清瓷器精品展在歐亞達·徐東古玩城書畫館三樓多功能廳正式開幕，現(xiàn)場陳列的大小和造型各異的百余件陶瓷都十分精美，其燒造年代跨過了多個朝代，產(chǎn)地遍布中國的大江南北。

周俊華表示，在收藏古陶瓷的過程中，他不但深厚了自己的文化修養(yǎng)，也對中華文明的博大精深有了更多的認識和熱愛。他不僅享受到了收藏、欣賞的樂趣，更意識到收藏對保護中國歷史文化的積極作用。

中國瓷器自古以來享譽世界、名揚天下，被人們譽為“中華民族文化之精華”、“瓷國之瑰寶”，兼具歷史價值和收藏價值。歐亞達·徐東古玩城以傳承中國陶瓷文化為己任，搭建起了藏家和藝術(shù)家直接溝通的橋梁。

本次瓷器展覽作品涵蓋了許多中國明清王朝的專用瓷，通過對現(xiàn)場的一些瓷器收藏家的采訪一致表示此次展覽作品之精選、藝術(shù)家之用心都已達到完美。對瓷器愛好者可以說是一次藝術(shù)情操的陶冶、視覺盛宴的享受。

近年來，歐亞達·徐東古玩城敞開門辦展，以傳播文化，服務商戶為目標，惠及廣大社會民眾對文化品位的追求。本次展覽將持續(xù)至5月8日，市民如果感興趣，可以到歐亞達·徐東古玩城免費參觀。

明清各時期瓷器風格

洪武瓷器

明代洪武二年（1369），朝廷在景德鎮(zhèn)珠山設御器廠專燒宮廷用瓷。此后，歷朝均沿襲這種制度，所燒產(chǎn)品被泛稱為“官窯瓷器”。洪武官窯瓷器以青花、釉里紅、紅釉瓷器為主，其中紅釉瓷器釉層較薄，呈色均勻，紅中微微泛黃；青花和釉里紅依然保留元代遺風，但圖案題材比較單調(diào)，構(gòu)圖不及元代嚴密，運筆也相對呆板。民窯瓷器中最常見的品種是青花瓷，筆意灑脫奔放，具有濃郁的寫意風韻。

永宣青花

青花是用鈷料作著色劑，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫一次性燒成的瓷器。鈷料在高溫焙燒后會發(fā)出藍色，和白色的胎骨相映襯，從而形成了藍白相間的圖案。我國青花出現(xiàn)于唐代，入元以后日漸成熟，明代永樂、宣德兩朝是青花瓷器生產(chǎn)的黃金時代。官窯主要使用進口的蘇泥勃青料，青花發(fā)色濃艷，濃重處時常會出現(xiàn)鐵銹斑點。永樂、宣德兩朝青花在造型、胎釉、紋飾等方面十分接近，所以有“永宣不分”之說。

甜白瓷

甜白瓷是明代永樂時期景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)燒的著名瓷器品種，因瓷器釉色柔和悅目，似綿白糖色，故稱“甜白”。甜白瓷胎料精細潔白，很多制品薄到半脫胎的程度，能夠光照見影，器物胎壁上常見有暗花刻紋。除了作為宮廷日用飲食器外，甜白瓷也被用作宮廷祭器。永樂年間的甜白瓷質(zhì)量最佳，宣德、成化、弘治朝的產(chǎn)品皆略遜一籌。根據(jù)測試，永樂甜白光瑩如玉的質(zhì)感，是釉中含有多量細微的殘留石英顆粒和一定量的云母殘骸而形成，故不同于明代其它時期。

粉彩

粉彩是清代康熙末期創(chuàng)燒的低溫釉上彩瓷器，是由琺瑯彩衍生而成的一個新品種。其工序是先在高溫燒成的白瓷上用墨線起稿，在圖案內(nèi)添上一層可作熔劑亦可做白彩的玻璃白，再將所用彩料調(diào)勻，于玻璃白上進行描繪，最后入彩爐烘燒而成。因以粉彩所表現(xiàn)的物像柔和粉潤，粉彩又有“軟彩”之稱。雍正時期，景德鎮(zhèn)御窯廠大量燒制粉彩器，并影響到民窯，官窯粉彩多以白釉為地，胎體輕薄剔透，紋飾精妙入微。乾隆粉彩改變了以往渲染手法，花朵大多勾莖，風格趨向繁縟。

斗彩瓷器

斗彩是釉下青花和釉上彩相結(jié)合的一種彩瓷裝飾工藝。其工序是先用青花在胎上勾勒出完整的紋飾輪廓，然后罩以透明釉入窯高溫燒成，再在釉上藍色的輪廓線內(nèi)填畫各種彩料構(gòu)成完整圖案，最后入彩爐低溫二次燒成。斗彩瓷器成熟于明成化時期，當時所選色料有鮮紅、油紅、嬌黃、鵝黃、深綠、松綠、孔雀藍等。清雍正時期，斗彩瓷器的紋飾布局、色彩配合及填彩技法均有卓然成就。乾隆以后，此種工藝依然盛行，但其秀麗淡雅不及雍正，晚期則日漸衰落。

礬紅彩瓷器

礬紅彩是以氧化鐵為著色劑，用青礬煅燒原料，加入一定量的鉛粉為助熔劑，牛膠做粘合劑，用平涂法涂抹在白釉瓷器上的低溫釉上彩瓷，亦稱“鐵紅”或“抹紅”。礬紅的色澤通常呈橙紅色，或呈棗紅色，是中國傳統(tǒng)的彩繪顏料。其色調(diào)與彩料細度、烘烤溫度、烘烤時間均有密切關(guān)系。清代康熙、雍正、乾隆三朝的礬紅彩，主要在精致的白瓷上作畫，彩料加工精細考究，窯溫控制得心應手，所燒器物紅白兩色相互映襯，明麗鮮艷，裝飾效果強烈。

康熙素三彩

康熙時期，素三彩有了進一步的發(fā)展，它的彩色除了黃、綠、紫外，增加了當時特有的藍彩，加彩方法也更為豐富多樣。展品黃地素三彩雙龍紋盤是在白釉瓷器上涂黃色底釉，再施綠、紫等素彩畫出龍紋，白彩用于點綴器壁上的花卉紋飾?；ǖy碗是在素胎上刻出云龍紋，直接加綠、淡綠、黃、紫彩繪出花卉，罩上一層雪白粉料，低溫燒成?；⑵ぐ呒y碗則用黃、綠、紫三色彩釉暈染成不規(guī)則的斑塊，相互交融，酷似虎皮，俗稱“虎皮斑”或“虎皮三彩”。

清宮帝后用瓷

清代景德鎮(zhèn)御窯廠每年為宮廷燒制數(shù)額巨大的日用瓷器。在祭祀、宴飲等正式場合，因使用者身份和地位不同，清宮對瓷器的色澤、數(shù)量和紋樣均有嚴格定制。據(jù)《欽定四庫全書》史部?國朝宮史卷十七所述，皇帝可以無限額的使用里外皆為明黃釉的瓷器，皇太后和皇后均可使用純黃釉瓷器，但每年的份額有嚴格限定，皇貴妃只能使用里白外黃的瓷器，貴妃使用黃地綠龍瓷器，嬪使用藍底黃龍瓷器，貴人使用綠地紫龍瓷器，常在使用五彩紅龍瓷器，地位最低的答應則使用各式雜釉瓷器。

冬青釉瓷器

冬青釉是明代永樂時期仿宋元龍泉青瓷而創(chuàng)燒的一種瓷釉，又稱“仿龍泉釉”。其最大特征是釉色青中閃綠，蒼翠欲滴；釉質(zhì)肥厚溫潤，如冰似玉。清代冬青釉以康熙朝為最佳，釉層較均勻，瑩潤無開片，器物里外色調(diào)一致。與冬青釉接近的瓷器還有豆青和粉青，三者主要以器表釉色的深淺不同來區(qū)分。豆青釉色深而濃，釉面肥腴；粉青釉色淡雅，呈淺湖綠色；冬青釉色勻凈蒼翠，釉面光潤。

仿生釉瓷器

仿生釉是古代陶工依據(jù)自然界生物或礦物的肌理特征而創(chuàng)燒的瓷釉品種。最早的仿生釉瓷器出現(xiàn)于唐代，宋代略有發(fā)展，至清代乾隆時期，此類工藝技術(shù)達到了歷史上的頂峰，發(fā)明了仿木、仿玉、仿竹、仿石、仿漆、仿螺鈿、仿牙雕、仿古銅、仿金銀等各類瓷釉品種。凡是自然界中常見的物像，“無不以陶為之，仿效而肖”，足以亂真。清代中后期，仿生釉瓷器制作日漸衰退，產(chǎn)品質(zhì)量遠遜于乾隆時期。